Думай как гейм-дизайнер. Творческое мышление и эффективное управление игровым проектом - Джастин Гэри

ума, исправить… Однако помните: очень часто лучшее – враг хорошего. Добротная, но изданная игра однозначно лучше, чем теоретически идеальная, но которая так и не увидела свет.

Хотите гарантий, что закончите работу над игрой? Установите себе дедлайн. Если вы трудитесь в студии или по контракту, то срок определяют за вас. Если же вы работаете над собственным проектом, поставьте его себе сами. Представьте, как будто к выбранной дате вам нужно сдать игру заказчику или начальнику – вы поразитесь, насколько быстро и эффективно все получается. Я не хочу сказать, что срывать сроки нельзя (чего греха таить, я сам так неоднократно поступал), но они заставляют вас сосредоточиваться на главном и делать все возможное, чтобы вам было не стыдно за результат!

Часть четвертая

Делаем гениальную игру

Глава 17

Что делает игру гениальной?

Итак, до сих пор мы говорили исключительно о процессе разработки. Гейм-дизайнер поэтапно следует базовому циклу, на каждом этапе сосредоточиваясь на конкретных вопросах. Теперь же настало время разобраться, что делает ту или иную игру гениальной.

Центральный принцип, сформулированный еще в первой главе, остается неизменным: гейм-дизайнер должен создать для игрока эмоциональный опыт. В четвертой части мы рассмотрим пять ключевых составляющих этого опыта.

1. Элегантность: насколько эстетически приятно играть в игру?

2. Азарт: насколько игра способна дарить эмоции?

3. Глубина: насколько игра интеллектуально стимулирует?

4. Мотивация: что заставляет игроков оставаться в игре?

5. Вовлечение: насколько хорошо игра удерживает внимание игроков?

Эмоциональный опыт создается каждым из этих аспектов, вместе либо по отдельности. Зачастую в процессе создания игры нам приходится чем-то поступаться. Самыми гениальными находками следует считать те механики, темы и задумки, которые улучшают один или несколько аспектов без ущерба для остальных. Чаще, правда, приходится искать компромиссы, исходя из целевой аудитории и эмоций, которые вы считаете основополагающими.

Давайте поговорим о каждом аспекте подробнее и узнаем, как с их помощью можно создавать гениальные игры.

Глава 18

Элегантность

Простота есть высшая степень изощренности.

– Леонардо да Винчи, итальянский художник и изобретатель

Элегантность связана с эстетической стороной игрового опыта. Видя нечто изящное, мы испытываем приятные эмоции, но не всегда можем объяснить почему. Также элегантность – это богатство вкупе с простотой. Элегантные игры обладают стратегической и эмоциональной глубиной при минимуме правил и компонентов.

В неэлегантные игры играли все: там куча мелких элементов и неочевидных исключений из правил, неуклюжий интерфейс и слишком много иконок, которые непонятно что делают. Иногда без нагромождения не обойтись, но чаще оно игру портит. Гениальный дизайн отличается тем, что включает в себя только самое необходимое. В этом смысле у гейм-дизайнера много общего со скульптором: отсекай лишнее, пока не получится красиво.

Как же сделать игру элегантной? Я считаю, что полезно руководствоваться следующими четырьмя принципами.

1. Чем меньше правил, тем лучше.

2. Минимум компонентов.

3. Группировка информации.

4. Пошаговое обучение.

Рассмотрим каждый принцип подробно.

1. Чем меньше правил, тем лучше

Нам приятно, когда, казалось бы, элементарные правила обладают стратегической глубиной. Определившись с основной механикой, добавляйте только то, что подчеркивает ее, и отсекайте все, что мешает.

Идеал элегантного дизайна – это, пожалуй, древняя стратегическая игра го. Ее правила умопомрачительно просты.

1. Черные ходят первыми.

2. Игроки выставляют камни по очереди.

3. Цель – захватить максимум территории.

Всего три пункта: как начать игру, как играть и как победить. Трудно представить нечто еще более простое. Конечно, и здесь хватает нюансов, требующих объяснения, но для игры достаточно этих трех пунктов. Вместе с тем, несмотря на элементарность, по количеству тактик и хитростей го обходит даже шахматы. Лучший игрок в го впервые уступил компьютеру лишь спустя четверть века после того, как это случилось с шахматистами.

Подобной элегантности можно добиться и в видеоиграх. Например, в Katamary Damacy вы катаете по экрану шар, пытаясь поглотить предметы меньше себя и одновременно избегая предметов крупнее. Постепенно ваш шар увеличивается в размере – от мыши до огромного пожирателя миров! Ощущение постоянного роста и развития уже само по себе создает увлекательный опыт.

Точно так же в игре Portal у игрока есть всего один инструмент – портальная пушка. Сначала вы стреляете в одну плоскость, потом в другую, и между ними возникает портал. Перед игроком постоянно ставятся самые разные задачи, подчеркивающие глубину механики и богатство ее применений: перемещение объектов, ускорение с помощью гравитации, изменение направления движения, ловушки для врагов и т. п. Получать удовольствие от этих головоломок можно часами.

Вообще элегантность дизайна Portal прекрасно иллюстрируется именно разнообразием контекстов. Суть этого приема в том, что вы берете знакомый игрокам объект и заставляете взглянуть на него с другой стороны, то есть создаете новый опыт, не меняя правил. Проанализируйте основную механику своей игры и подумайте, как еще ее можно применить в разных контекстах.

2. Минимум компонентов

Возможно, вам такое знакомо: вы открываете коробку с новой настолкой, и оттуда высыпается гора компонентов, занимающая весь