Реформация. История европейской цивилизации от Виклифа до Кальвина: 1300—1564 гг. - Уильям Джеймс Дюрант
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Сам Дюрер оставался в творческом, но запутанном напряжении между Средневековьем и Ренессансом, между немецким мистицизмом и итальянской мирскостью; и радость жизни, которую он увидел в Италии, так и не смогла преодолеть в его душе средневековую медитацию на смерть. За исключением портретов, его сюжеты оставались почти полностью религиозными, а многие - мистическими. Тем не менее его настоящей религией было искусство. Он поклонялся совершенной линии больше, чем подражанию Христу. Даже в своих религиозных произведениях он проявлял живой интерес художника ко всем предметам даже самого обычного повседневного опыта. Как и Леонардо, он рисовал почти все, что видел: камни, ручьи, деревья, лошадей, собак, свиней, уродливые лица и фигуры, а также воображаемых существ чудесной или ужасной формы. Он нарисовал свою левую ногу в разных положениях, а подушку разбил на семь разных фигур, чтобы ее изучало его неутомимое перо. Он наполнял свои работы настоящим зверинцем животных, а иногда рисовал целый город в качестве фона для картины. Он со смаком и юмором иллюстрировал жизнь и поступки деревенских жителей. Он любил немцев, без протеста рисовал их огромные головы и рубиновые черты лица, вводил их в самую неприглядную обстановку, всегда богато одетых, как зажиточные мещане, и закутанных и укутанных, даже в Риме или Палестине, от немецкого холода. Его рисунки - это этнография Нюрнберга. Его главными покровителями были купеческие князья, которых он спасал от смерти своими портретами, но он также получал заказы от герцогов и императорских курфюрстов, и, наконец, от самого Максимилиана. Как Тициан больше всего любил изображать дворян и королевских особ, Дюрер больше всего чувствовал себя в среднем классе, и его гравюра на дереве императора сделала его похожим на того, кого Людовик XII называл "бургомистром Аугсбурга". Лишь однажды Дюрер добился благородства в портрете - воображаемом изображении Карла Великого.
Тридцать шесть портретов - его самые приятные работы, ведь они просты, чувственны, земны, полны характера. Вот Иероним Хольцшухер, нюрнбергский сенатор: мощная голова, суровое лицо, редеющие волосы на массивном лбу, борода, подстриженная с безупречной симметрией, острые глаза, как будто наблюдающие за политиками, но с зачатками блеска в них; вот человек с добрым сердцем, хорошим настроением, хорошим аппетитом. Или возьмем самого близкого друга Дюрера, Виллибальда Пиркгеймера: голова быка, скрывающая душу ученого и наводящая на мысль о желудочных потребностях Гаргантюа. И кто бы мог догадаться, что за измятыми и сплющенными чертами лица скрывается огромный Фридрих Мудрый Саксонский, курфюрст, бросивший вызов папе, чтобы защитить Лютера? Почти все портреты восхитительны: Освольт Крель, чья серьезная сосредоточенность видна даже на венах его рук; или Бернхард фон Рестен, с нежно-голубой блузкой, величественно надвинутой шляпой, медитативными глазами поглощенного художника; или Якоб Муффель, бургомистр Нюрнберга, коричневое исследование искренней преданности, проливающее некоторый свет на величие и процветание города; Или два портрета отца Дюрера, изможденные трудом в 1490 году и совершенно изможденные в 1497 году; или "Портрет джентльмена в Прадо" - воплощение девственности, запятнанное жестокостью и жадностью; или "Элизабет Тухер", держащая обручальное кольцо и неуверенно смотрящая на брак; или "Портрет венецианской дамы" - Дюреру пришлось отправиться в Италию, чтобы найти красоту, а также силу. В его мужских портретах редко встречается утонченность, нет элегантности, только сила характера. "Что не полезно в человеке, - говорил он, - то не красиво". 55 Его интересовала реальность и ее достоверное воспроизведение, а не красота черт или формы. Он отмечал, что художник может нарисовать или написать красивую картину уродливого предмета или неприятного объекта. Он был тевтоном, весь в промышленности, долге, верности; красоту и изящество он оставил дамам, а сам сосредоточился на власти.
Живопись не была его сильной стороной и не пришлась ему по вкусу. Но поездки в Италию пробудили в нем стремление к цвету и линии. Для Фридриха Саксонского и его замковой церкви в Виттенберге он написал триптих, позже известный как Дрезденский алтарь; здесь итальянские пропорции и перспектива обрамляют фигуры решительно немецкие: фрау в роли Богородицы, профессор в роли святого Антония, немецкий аколит в роли святого Себастьяна; результат не может быть неотразимым. Прекраснее - алтарь Паумгертнера в Мюнхене: великолепный Святой Иосиф и Мария на архитектурном фоне римских руин; но передний план завален нелепыми манекенами Поклонение волхвов в Уффици - триумф цвета в голубом одеянии Богородицы и роскошных одеяниях восточных царей. На картине "Христос среди врачей" изображен симпатичный Иисус с девичьими кудрями в окружении бородатых и морщинистых пандитов - один из них представляет собой ужасную карикатуру с носом и зубами. Картина "Праздник гирлянд из роз" соперничает с величайшими итальянскими картинами того времени по искусно выстроенной композиции, прелести Матери и Младенца, общему великолепию красок; это величайшая картина Дюрера, но чтобы увидеть ее, нужно проделать путь до Праги. В Вене и Берлине есть привлекательные дюреровские мадонны, а нью-йоркская "Мадонна с младенцем и святой Анной" представляет нежную немецкую девушку в роли Девы Марии и темнокожую семитку в роли ее матери. Превосходны панели Прадо с изображением Адама и Евы; здесь немецкий художник на мгновение передал красоту здоровой обнаженной женщины.
Удрученный недостаточным вознаграждением за труд живописи и, возможно, вынужденный повторять старые религиозные сюжеты, Дюрер все чаще обращался к более доходной и оригинальной работе ксилографии и гравюры; ведь там одна пластина могла сделать тысячу копий, легко доставляемых на любой рынок Европы, и послужить такой же иллюстрацией для тысячи печатных томов. Линия была сильной стороной Дюрера, рисунок - его царством, в котором его не превзошел ни один из живших тогда людей; даже гордые итальянцы дивились его изяществу. Эразм сравнивал его, как рисовальщика, с древним мастером линии:
Апеллесу помогал цвет.... . Но Дюрер, хотя он восхитителен и в других отношениях - чего он не выражает в монохроме... пропорции, гармонии? Нет, он изображает даже то, что не может быть изображено - огонь, лучи света, гром .... молнии... все ощущения и эмоции, в общем, весь разум человека, как он отражается в поведении тела, и почти сам голос. Все это он помещает перед глазами в самые уместные линии - черные, но такие, что если бы вы нанесли на них пигмент, то повредили бы работу. И разве
