Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - Ари Херстанд

Выберите что-то одно

Осваивать все платформы слишком сложно. Поэтому, если вы хотите быть УТ, выберите одну и погрузитесь в нее с головой. Это не означает, что остальные следует игнорировать; это значит, что профиль только в одной из них нужно довести до совершенства. Сконцентрируйте на нем большую часть своих сил, чтобы усилить вовлечение и увеличить число подписчиков.

Ютьюберы выстрелили, потому что большую часть своего времени тратили на то, чтобы понять, как увеличить свою аудиторию. Инстаграмщики добились успеха, потому что большую часть времени осваивали инстаграм. Пользователи YouNow… ну вы поняли.

Вам нужно выбрать платформу, которая больше всего подходит именно вам. Единственный ключ к ее освоению — постоянно ей вдохновляться. Не получится делать это через силу. Это будет заметно. Фанаты неискренность за версту учуют.

И вы должны оставаться самим собой вне зависимости от того, насколько вы не похожи на других. Отмечайте то, как успешные артисты используют платформу, которую вы выбрали, но используйте их метод исключительно для вдохновения. Вы должны идти своим путем. Найти свою нишу. Определить свой голос.

Точно так же, как вы находите свое звучание в студии, вам необходимо найти звучание в интернете.

YouTube

На ютьюбе люди влюбляются в контент, но вместе с тем они влюбляются в персонажа. Важно сделать так, чтобы он проявлялся.

ДАНИЭЛА АНДРАДЕ, СВЫШЕ МИЛЛИОНА ПОДПИСЧИКОВ НА ЮТЬЮБЕ

Ютьюб когда-то был самым популярным онлайн-сообществом подростков, тинейджеров и тех, кому за 20, но с тех пор он сильно изменился, а его аудитория повзрослела. Он до сих пор невероятно популярен (очевидно), им пользуется почти два миллиарда человек ежемесячно, и стратегии достижения успеха на нем продолжают эволюционировать. Тем не менее ютьюберы уже не столь повсеместны, как раньше. И многие музыкальные блогеры разом покинули платформу, изменив тем самым расклад сил.

Когда ютьюб запустился в 2006 году, все в основном сидели перед вебкамерой с акустической гитарой и пели в дерьмовый, встроенный в компьютер микрофон. Терра Наоми стала первой звездой на ютьюбе, выстрелившей таким образом, и вскоре за ней последовал Джастин Бибер. Но вместе с тем, как устройства для записи высококачественного аудио и видео становились все доступней, росли и стандарты качества. Если в 2011 году у вас не было профессионально выглядящего (и звучащего) музыкального ролика, на вас не обращали внимания. Конкуренция усиливалась. И ютьюберы перешли на другой уровень. Многие стали полностью самодостаточными, обзавелись домашними студиями звукозаписи, DSLR-видеокамерами и полноценными осветительными установками. Благодаря возможности контролировать каждый шаг производственного процесса ютьюберы могли регулярно выпускать высококачественные видео.

Просто диву даешься, когда заходишь на любой из самых успешных ютьюб-каналов и видишь, сколько контента они выпустили на протяжении своих карьер. Пока артисты с лейблов выпускали в среднем по 10 песен каждые три года, ютьюберы записывали 10 песен каждые три месяца. Если у вас нет регулярного высококачественного контента, ваши фанаты уходят к другому ютьюберу — это незыблемое правило.

КЦПА

Сооснователь Luxury Hair Алекс Айконн выстроил свой многомиллионный бизнес с помощью успешного ютьюб-канала. По его словам, ключ к успеху на ютьюбе, да и вообще на любой платформе Упорных Творцов, заключается в четырех простых буквах:

К = Качество

Ц = Ценность

П = Постоянство

А = Аутентичность

Если ваши ролики некачественные и не несут в себе ценности, но вы выкладываете их постоянно и они аутентичны, ваш ютьюб-канал не взлетит.

В основе успешного существования на ютьюбе лежит не запись одного вирусного хита, а установление связи с аудиторией. Она выстраивается и укрепляется на протяжении сотен роликов.

Ютьюб разросся и стал для тинейджеров главным стриминговым сервисом, телеканалом и киностудией (задолго до того, как стал выкладывать оригинальные телешоу, фильмы и запустил YouTube Music). Согласно исследованию 2014 года, проведенному Variety, пять наиболее влиятельных личностей среди американцев в возрасте от 13 до 18 лет — звезды ютьюба, которые затмили таких мейнстримовых знаменитостей, как Дженнифер Лоуренс и Сет Роген.

Как и освоение музыкального инструмента, изучение ютьюба требует концентрации, практики и времени. Много времени. Я сотрудничал с несколькими ютьюберами, чтобы самому понаблюдать за тем, как они работают. Прежде всего, они это делают с невероятной скоростью. Они не заморачиваются над звучанием гитары или барабанными сбивками. На первом месте — скорость. Они знают, что в основном их аудитория будет смотреть ролики на телефоне, зачастую без наушников. Это не значит, что ютьюберы — не перфекционисты. Они оттачивают то, что больше всего волнует их аудиторию, например вокал и визуальную часть. Можете насмехаться над их приоритетами, но, пока вы закатываете глаза, они гребут деньги лопатой.

С успехом не поспоришь. А успешные ютьюберы набирают не только миллионы просмотров, но и сотни тысяч (а зачастую и миллионов) фанатов, которые спонсируют их на Patreon, поддерживают краудфандинговые кампании, покупают мерч и, когда те отправляются в турне, ходят на их концерты.

Если вы хотите быть ютьюбером, то вас это должно вдохновлять, ведь эта работа будет занимать большую часть вашего времени. И еще бы неплохо иметь альтернативный источник дохода, потому что карьера ютьюбера долгое время не приносит денег. Есть ютьюберы с 300 тысячами подписчиков, работающие официантами.

Ютьюб — это не вершина, это шанс на нее пробиться.

КОННОР МЭННИНГ, 70 ТЫСЯЧ ПОДПИСЧИКОВ

Люди растут и меняются, поэтому заниматься одним и тем же на протяжении шести лет утомительно.

ЭММА БЛЭКЕРИ

Не существует единственно верного способа подступиться к ютьюбу. Вам может показаться, что успешные ютьюберы — лишь хорошо выглядящие тинейджеры и двадцатилетние, исполняющие поп-каверы. Разумеется, есть и такие, но наиболее популярные ютьюберы шли своим путем. И делали все по-своему. И многим из них уже за тридцать.

К тому моменту, когда Скотт Брэдли завел свой канал в 2009 году, люди годами грузили каверы на ютьюб. Некоторые создавали жизнерадостный образ и нацеливались на подростковую аудиторию. Скотт пошел другим путем. Он решил выкладывать джазовые версии поп-песен. Он прошел путь от записи инструментальных джазовых аранжировок на пианино в своей спальне до создания постоянно развивающегося и меняющегося коллектива музыкантов и танцоров мирового класса, которые исполняют поп-песни в стилях разных эпох (и в соответствующих костюмах). Он назвал этот проект Postmodern Jukebox, и его видео набрали более миллиарда просмотров. Postmodern Jukebox теперь гастролирует по миру, выступая в огромных театрах. Скотт выстроил настолько сильный коллектив из разных музыкантов, что сам зачастую даже не ездит в