Реформация. История европейской цивилизации от Виклифа до Кальвина: 1300—1564 гг. - Уильям Джеймс Дюрант
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Около 1410 года архитектор Гильермо Боффи предложил соборному главе Жероны убрать колонны и арки, разделявшие интерьер на неф и нефы, и объединить стены единым сводом шириной семьдесят три фута. Это было сделано, и теперь неф Жеронского собора имеет самый широкий готический свод в христианстве. Это был триумф инженерии, поражение искусства. В пятнадцатом веке в Перпиньяне, Манресе, Асторге и Вальядолиде возвышались святыни не столь грандиозные. Сеговия увенчалась крепостным собором в 1472 году; Сигуэнса закончила свои знаменитые клуатры в 1507 году; Саламанка начала свой новый фан в 1513 году. Почти в каждом крупном городе Испании, за исключением Мадрида, возвышается собор с подавляющим величием внешней массы, с интерьерами, мрачно отвращающими от солнца и устрашающими душу благочестием, но при этом блистающими высокими красками испанской живописи, расписной скульптуры и блеском драгоценностей, серебра и золота. Это дома испанского духа, грозно покоренного и яростно гордого.
Тем не менее короли, дворяне и города находили средства на дорогостоящие дворцы. Петр Жестокий, Фердинанд и Изабелла, Карл V перестроили Алькасар, спроектированный мавританским архитектором в Севилье в 1181 году; большая часть работ по реконструкции была выполнена маврами из Гранады, так что это здание - слабая сестра Альгамбры. В сарацинском стиле дон Педро Энрикес построил для герцогов Алькала в Севилье (1500 ф.) дворец Каса-де-Пилатос, якобы дублирующий дом, с портика которого Пилат, как считается, предал Христа на распятие. Валенсийская Аудиенсия, или Зал аудиенций (1500 г.), предоставляла местным кортесам салон Дорадо, великолепие которого бросало вызов Залу Большого Консильи во Дворце дожей в Венеции.
Скульптура по-прежнему служила архитектуре и вере, заполняя испанские церкви Девами из мрамора, металла, камня или дерева; здесь благочестие окаменело в формах религиозной интенсивности или аскетической суровости, усиленных цветом и внушающих еще больший трепет благодаря глубокому мраку нефов. Особой гордостью испанского искусства были ретабло - резные и расписные экраны, возвышавшиеся за алтарным столом; огромные суммы, обычно завещанные в страхе перед смертью, тратились на сбор и содержание самых искусных работников - дизайнеров, резчиков, дорадоров, которые золотили или дамалировали поверхности, эстофадоров, которые расписывали одежды и орнаменты, энкарнадоров, которые раскрашивали части, изображающие плоть; все вместе или по очереди работали над умилостивительной святыней. За центральным алтарем Севильского собора ретабло из сорока пяти отделений (1483-1519) изображало любимые легенды в раскрашенных или позолоченных статуях в стиле поздней готики, а другое в капелле Святого Иакова в соборе Толедо показывало в позолоченной лиственнице и суровом реализме карьеру самого почитаемого святого Испании.
Принцы и прелаты могли быть представлены в скульптуре, но только на своих гробницах, которые размещались в церквях или монастырях, задуманных как преддверие рая. Так, донья Менсия Энрикес, герцогиня Альбукерке, была похоронена в изящно высеченном усыпальнице, которая сейчас находится в музее Испанского общества в Нью-Йорке; а Пабло Ортис вырезал для собора Толедо роскошные саркофаги для дона Альваро де Луны и его жены. В карфуцианском монастыре Мирафлорес, недалеко от Бургоса, Хиль де Силоэ спроектировал в итальянском стиле великолепный мавзолей для родителей и братьев королевы. Изабелла была так довольна этими знаменитыми усыпальницами, что когда ее любимый паж Хуан де Падилья (настолько безрассудно храбрый, что она называла его mi loco, "мой дурак") получил пулю в голову при осаде Гранады, она поручила де Силоэ высечь гробницу королевского качества для укрытия его трупа; и Хиль снова стал соперничать с лучшими итальянскими скульптурами своего времени.
Ни одно искусство не является более самобытным, чем испанское, однако ни одно из них не подчинилось иностранному влиянию более преданно. Прежде всего, конечно, мавританскому влиянию, давно обосновавшемуся на полуострове, но уходящему корнями в Месопотамию и Персию и привнесшему в иберийский стиль тонкость исполнения и страсть к орнаменту, равных которым нет ни в одной другой христианской стране. В мелких искусствах, где декорирование было наиболее актуально, Испания подражала, но никогда не превосходила своих сарацинских наставников. Гончарное дело было почти полностью оставлено мудехарам, чья блестящая посуда соперничала только с китайской, а цветные плитки - прежде всего, голубые азулехос - украшали полы, алтари, фонтаны, стены и крыши христианской Испании. Благодаря тому же мавританскому мастерству испанский текстиль - бархат, шелк и кружево - стал лучшим в христианстве. Оно снова появилось в испанской коже, в арабесках металлических ширм, в религиозных монстрах, в резьбе по дереву на ретабло, в хоровых кабинках и сводах. Позднее влияние просочилось из византийской живописи, затем из Франции, Бургундии, Нидерландов, Германии От голландцев и немцев испанская скульптура и живопись получили свой поразительный реализм - истощенные Девы, графически достаточно старые, чтобы быть матерью Распятого, несмотря на сентенцию Микеланджело о том, что девственность бальзамирует молодость. В XVI веке все эти влияния отступили перед триумфом итальянского стиля на всем континенте.
Испанская живопись претерпела аналогичную эволюцию, но развивалась с запозданием, возможно, потому, что мавры не оказали ей никакой помощи и не подсказали ничего нового. Каталонские фрески XII и XIII веков уступают по дизайну наскальным рисункам Альтамиры из доисторической Испании. Однако к 1300 году живопись на полуострове стала повальным увлечением; тысяча художников писали огромные фрески, гигантские алтарные образы; некоторые из них, датированные 1345 годом, сохранились гораздо дольше, чем того заслуживали. В 1428 году Испанию посетил Ян ван Эйк, привнеся в нее мощное фламандское влияние. Три года
