Литературная студия: открытие возможностей - Виктор Кротов

Помимо того учреждения, которое непосредственно дало приют студии, нам предстоит иметь дело и с другими организациями. Среди них и те, кому подчиняется наш покровитель, и устроители литературных конкурсов, и прочие копсы, имеющие отношение, пусть даже косвенное, к работе студии.

Что такое копс? Это корпоративное псевдосущество, то есть любая организация, действующая в соответствии со своими корпоративными инстинктами. А значит, в частности, старающаяся подчинить себе каждого отдельного человека, сделать его управляемой частью своей структуры, своего организма. Одна из задач всякой личности, в том числе организатора студии, состоит в том, чтобы уметь остаться собой, каковы бы ни были виды копса на него и на его дело.

Нужно постараться уберечь от копсов и личность каждого из участников студии. С грустью вспоминаю случай, когда мне не удалось этого сделать.

Один благотворительный фонд, поощрявший молодые таланты, предложил мне послать детей из моей студии в Сочи с другими творческими ребятами. Бесплатно! Трое подростков – две девочки и мальчик – согласились. Осенью одна из девочек на студию не пришла. Двое других побывавших в Сочи как-то странно уклонялись от рассказов про поездку. Причём оба испытывали настоящий творческий кризис.

Лишь много позже я узнал, что во время пребывания на курорте у детей не было никаких обещанных занятий литературой с писателями. Зато их буквально принуждали в обязательном порядке писать о тех благах, которыми одарил их фонд: о море, о радости, о деревьях и облаках. Тех, кто этого не делал, попрекали бесплатной поездкой и обвиняли в чёрной неблагодарности по отношению к «спонсору». За две недели организаторы ухитрились отбить у подопечных талантов вкус к творчеству на долгое время, а у кого-то, может быть, и навсегда.

Директор одного муниципального учреждения как-то объяснял мне свою концепцию «благодарности спонсору». Даже если в роли спонсора выступает государственная организация, сотрудник каждой нижележащей организации должен помнить, кто финансирует его работу. А значит – должен быть благодарен. То есть озабочен тем, как бы своему спонсору угодить.

Любой верующий человек знает, какому единственному Спонсору он обязан своей судьбой, но директор был прагматиком и говорил совсем о другом. И его обаятельный бархатный баритон в этот момент был голосом копса.

Организатору студии приходится уживаться с копсами. Всегда возможно налаживание контактов, понимание корпоративных интересов и тот отклик на них, который не противоречит твоему мировосприятию, не унижает участников студии. И всегда есть граница, через которую не надо перешагивать. Чтобы копс не заговорил твоим собственным голосом.

Когда мы ищем разнообразные способы усилить эффективность работы студии, копсов не миновать. Мы встречаемся с копсами-редакциями, когда ищем возможность опубликовать в периодике работы участников студии. Сталкиваемся с копсами-организаторами, когда передаём произведения на литературный конкурс. Хорошо, если выходишь на человека, которого копсу не удалось полностью приспособить к своим интересам и с которым можно общаться по-человечески. Но бывает, что приходится отказываться от каких-то путей, чтобы не жертвовать главным. Не забывайте честно рассказать об этом на студии. Такой опыт полезен для участников. Ведь они тоже живут среди копсов.

Имея дело с учреждениями и организациями, приходится идти на организационные компромиссы. Но не за счёт тех ценностей, на которых основана сама литературная студия.

Вместе, но индивидуально

Творчество – общее дело, творимое уединёнными.

Марина Цветаева, русский поэт XX века

На студии проводятся общие занятия. Этим она отличается от обычной уединённости пишущего человека. Но незачем противопоставлять одно другому, а тем более пытаться создать сплочённый коллектив из участников студии. Наоборот, внутренняя независимость каждого из авторов – необходимое качество, достойное всяческой поддержки.

С каждым участником студии у ведущего должно быть самостоятельное взаимодействие: ведь каждый решает здесь свою задачу. Человек приходит сюда со своим уровнем развития, со своими взглядами на жизнь, чтобы найти нужные ему творческие направления и способы работы. К этому располагает ТЖ-методика, в этом помогает ведущий.

Альтернатива коллективизму вовсе не в отчуждённости, не в отгороженности друг от друга. Просто личные контакты людей имеют здесь большее значение, чем общее единство. Студия не должна быть единой командой, ведущему ни к чему становиться командиром.

Автору нужна аудитория, а не тусовка. Нужны читатели и слушатели, дружелюбные критики, а не единомышленники. Нужны коллеги по творческому самовыражению, но это «само-» у каждого своё. Разноречие, вариативность мышления, особенности индивидуальных творческих подходов нужны как воздух. Несовпадение вкусов и мнений помогает обретению самобытности.

Если авторитет ведущего слишком воздействует на отдельного человека, разноголосица участников может стать полезным амортизатором, демонстрируя возможность иного взгляда на ситуацию. И помогая автору выбрать независимую позицию. Когда такое случается, ведущему остаётся только радоваться.

Каждый участник может оказаться не только поддержкой для другого, но и испытанием. В этом случае дело ведущего – смягчить конфликт и перевести его в благотворное русло. Ни к чему пытаться заранее предупредить любой конфликт. Ведь всякое испытание, всякое напряжение оказывает тормошащее воздействие на человека. Это надо ценить.

Таким образом, студия представляет собой для участника небольшую модель общества. Она отлична от внешнего мира тем, что здесь собрались люди, не равнодушные к слову. Благодаря этому, у них больше шансов понять друг друга. Но все остальные человеческие различия остаются при них, и каждый учится на этих различиях чему-то своему.

Студия – не коллектив, но прежде всего работа каждой отдельной личности. А уже на этой основе – взаимодействие участников друг с другом.

Раздел 2

Инструменты

Смысл труда в том, чтобы использовать энергию, заключённую в уме, для пробуждения души.

Свами Вивекананда, индийский мыслитель XIX века

Оглядевшись в мастерской, рассмотрим теперь инструменты, которые имеются в нашем распоряжении. Конечно, здесь описан лишь ограниченный набор средств и подходов, но никто не мешает добавить ещё что-то, полезное для работы. Пусть необходимое будет под рукой, позволяя нам искать и находить дополнения, которые обогатят деятельность студии.

ТЖ-методика

Если ваш единственный инструмент – молоток, то каждая проблема становится похожей на гвоздь.

Абрахам Маслоу, американский психолог XX века

Методика тормошения жанром (ТЖ-методика, или просто ТЖ) – название целого комплекса подходов к активизации литературных способностей. Сам жанровый подход служит стержнем методики, но не исчерпывает её полностью. Вообще говоря, задача ТЖ-методики – тормошить не только тех, с кем мы занимаемся, но и нас самих. Она приучает нас к литературным и педагогическим поискам, к постоянному обновлению взгляда на словесное творчество, не позволяя удовлетворяться литературоведческими канонами и тем, что модно сегодня.

Смысл подхода

Когда благородный муж учит и наставляет, он ведёт, но не тянет за собой; побуждает, но не заставляет; открывает пути, но не доводит до конца. Это даёт согласие между учеником и учителем, лёгкость обучения, самостоятельные размышления.

Конфуций, китайский мыслитель VI—V вв. до н. э.

Тормошение жанром – это побуждение к литературному творчеству, к поискам собственного стиля письменной речи. Полезные жанры, наиболее благоприятные для начального творчества, служат основой для опробования различных приёмов и особенностей письменной речи. Это позволяет каждому постепенно сформировать личные навыки работы со словом.

Освоение небольших жанров, мягко вводящих автора в пространство литературных возможностей, позволяет перенести основной акцент с технической стороны творчества на идею самоосуществления, раскрытия главного, что заложено в твою личность. Затем происходит знакомство и с различными другими направлениями литературы, их примеривание к своим целям и вкусам.

Выбор наиболее подходящих для человека жанров (иногда совсем не тех, с которых импульсивно начиналось его творчество) позволяет сосредоточиться на опорных свойствах жанра и на том, каким он должен стать именно для этого автора. Тем самым общеупотребительная форма обретает необходимую гибкость и самобытность. Отсюда начинается движение к своему жанру, то есть выход за границы традиции, поиски особой формы для уникального (как всякая авторская личность) содержания.