Литературная студия: открытие возможностей - Виктор Кротов

Одной из иллюстраций идей серии «Служение Слову» может служить сборник детских афоризмов-определений «Подсказка души. Словарь детских афоризмов» (М., Ассоциация «Духовное возрождение», 2003). Здесь собраны произведения, написанные в одном из «полезных жанров» пятьюдесятью пятью детьми в возрасте от семи до четырнадцати лет. Книга даёт представление и о возможностях жанра, и о тех направлениях самовыражения, которые свойственны детскому творчеству.

Хочется также ещё раз привлечь внимание к трём книгам, связанным с идеей литературной студии, которые были кратко упомянуты в «Написать свою книгу».

Джанни Родари «Грамматика фантазии. Введение в искусство придумывания историй» (М., Прогресс, 1978; текст есть в Интернете).

Родари замечательный писатель, о чём большинство из нас знает по «Путешествию Голубой Стрелы», «Чипполино» и другим его книгам, и здесь он остаётся самим собой. Читать увлекательно, а благодаря рассеянным по тексту педагогическим «изюминкам» ещё и на удивление полезно. Он рассказывает об ассоциативных «кругах по воде», расходящихся от каждого слова: от его звучания, смысла, места в языке, в истории и в литературе, даже от каждой буквы. Эти расходящиеся круги ассоциаций могут стать прекрасной творческой игрой с детьми. Рассказывает о «биноме фантазии» – простом и эффективном способе создать творческое напряжение с помощью двух словесных полюсов. Рассказывает о фантастических гипотезах (сетях, куда обязательно попадётся что-нибудь интересное) и вопросах, помогающих плетению этих сетей. Рассказывает об игре фантазии со словами и об антиконформизме, к которому эта игра располагает. Чего стоит одна только глава о силе префиксов!.. Родари показывает, как учиться фантазировать на ошибках, описывает различные игры со словами и смыслами. И многое, многое другое. Большое внимание уделено психологии детского восприятия и творчества. Необычные примеры творческого взаимодействия с детьми, разворотов их фантазии заставляют задуматься о том, что обычные школьные методики не в состоянии по-настоящему активизировать созидательные способности ребёнка и необходимо искать иные пути. Некоторые из таких путей выразительно прорисованы в книге.

Вадим Левин «Воспитание творчества» (М., Знание, 1977; текст есть в Интернете).

Кто не читал стихов Левина, много потерял. И радостно, что он много лет занимался (а судя по сайту в Интернете, и продолжает заниматься) детским творчеством. Но, честно говоря, исходная позиция именно этой его книги представляется мне несколько ограниченной. Она опирается на лозунг: «От маленького писателя – к большому читателю» – и призывает стимулировать творчество преимущественно для того, чтобы развивать у ребёнка потребность читать и способность углублённо воспринимать прочитанное. Впрочем, у этой позиции есть большой плюс: речь идёт о воспитании литературным творчеством всех детей без исключения, а не только особо одарённых. Стараясь понять, чем детское творчество отличается от взрослого, в чём суть творчества вообще, Левин приходит к важным педагогическим заключениям, которые будут интересны каждому, кто занимается с детьми. Размышляя о роли педагогических приёмов, он показывает, как важно использовать их по-своему, творчески, оживляя собственными вариациями и дополнениями. Например, как обогатить литературные игры, если не ограничиваться самой игрой, а вовлекать её участников в творческое восприятие полученных результатов. Нешаблонность мышления, о ценности которой пишет Левин, требует и нешаблонности отношения к детям.

Марина Москвина «Учись видеть. Уроки творческих взлётов» (М., Гаятри, 2005).

Опытный журналист и писатель, Москвина здесь как бы заново открывает журналистику и литературу. Заново и для себя самой, и для своих студийцев. А к ним присоединяется и читатель, потому что книга представляет собой большое открытое занятие литературной студии. Его методическая сторона максимально беллетризована – за счёт выразительных сценок, портретов, образных описаний. Кроме непосредственно авторского текста в изложение включены многочисленные работы участников студии (не указан их возраст, но, по-видимому, это молодёжь). Творческую атмосферу создают и фотографии, составляющие дополнительное измерение книги. Умение замечать окружающие нас чудеса, отыскивать свою тему и вглядываться в неё, вчитываться в человека и в его судьбу, переводить свои открытия в слово и в образ – эти главные темы складываются из причудливой мозаики разнообразных авторских заметок, размышлений, воспоминаний, впечатлений и «репортажей» с занятий студии. Книга эта, по-моему, имеет двойное тормошащее воздействие. Во-первых, побуждает к литературному творчеству, показывая конкретные пути вхождения в него. Во-вторых, побуждает к соучастию в побуждении – к тому, чтобы и других звать в активную творческую жизнь, которая преображает человека и окружающий его мир.

Ещё одно примечательное издание появилось в то время, как я заканчивал работу над этой книгой. Это русский перевод особого курса занятий, вдвойне полезного тому, кто собирается вести литературную студию. Полезного тем, что можно извлечь отсюда для себя. А ещё – приёмами, которые можно предложить для освоения участникам студии.

Джулия Кэмерон «Путь художника» (М., Гаятри, 2005).

Многие важные для творческой жизни принципы здесь доведены до практических рекомендаций, ежедневных упражнений и реальных ориентиров, позволяющих выйти на новый уровень осознания своих возможностей. Три «утренние страницы», которые нужно писать каждый день во что бы то ни стало, всё равно о чём, лишь бы отогнать своего «внутреннего цензора». «Творческие свидания» с собственным внутренним художником, когда ты в одиночестве выбираешься на концерт, на выставку или на природу, где вы с ним можете как следует пообщаться. Восстановление чувства безопасности, индивидуальности, силы, целостности, возможности, изобилия, связи, устойчивости, сострадания, защищённости, независимости, веры… С удовольствием привожу само перечисление этих чувств, каждому из которых посвящена своя глава, свои задания, свои способы проверки себя. Книга духовная, рассчитана она на взрослых, но многие искры её могут быть перенесены и на детскую студию благодаря тому же творческому подходу, о котором здесь идёт речь.

Тормошащих книг много. Они могут относиться к области психологии, философии, педагогики. Главное – чтобы они укрепляли нас в том, чем мы занимаемся, и давали материал для творческого освоения.

Техника ведения

Люди отличаются друг от друга и способностями и склонностями. Их следует вести к благу различными путями, исходя из их нрава.

Наверняка существует множество способов вести студию. Те замечания, которые приведены здесь, основаны прежде всего на собственном опыте автора. Их стоит использовать ровно в той мере, в которой они отвечают темпераменту ведущего и помогают ему на первых порах – пока он не наберёт свой опыт. Мне, например, с самого начала интересно было вести студию параллельно для детей и для взрослых, но совершенно не обязательно действовать именно таким образом. Многое зависит от организационных условий, от численности и конкретного состава участников студии. Но прежде всего – от творческого настроя того, кто берётся за это дело.

Темы, семестры, курсы

Планы – это мечты знающих людей.

Если студия собирается регулярно (например, раз в неделю), естественно делить учебный год на два обычных семестра: осенне-зимний, завершающийся праздниками Нового года и Рождества, и зимне-весенний, за которым наступает летний перерыв. Для того чтобы каждый семестр носил особый характер, полезно выбирать для него сквозную тему. Эта тема, сформулированная кратко, выразительно и привлекательно, будет служить камертоном для всех занятий – в дополнение к тому конкретному предмету, которому посвящено очередное из них. Перечень некоторых возможных тем семестра вместе с краткими пояснениями их смысловой нагрузки приведён в разделе «Материалы». Это лишь образцы, обрисовывающие сам подход, и такие темы можно придумывать самостоятельно, исходя из ближайших задач студии. Впрочем, даже если пользоваться непосредственно этим перечнем, его хватит, как легко подсчитать, на десять лет работы.

В конце каждого семестра можно выдавать участникам студии, более или менее посещавшим её, свидетельства о том, что они прошли курс занятий на такую-то тему. Эти свидетельства, не являясь юридическим документом об образовании, будут играть определённую психологическую роль, укрепляя участников студии в сознании значения их литературной учёбы. Можно использовать и другие подкрепляющие стимулы. Например, на детской студии для каждого ребёнка можно отмечать число его посещений. Детям эти «счётчики» очень нравятся, они то и дело спрашивают в начале занятия: «А я? Какой раз я на студии?» Можно поздравлять их с «юбилейными» посещениями, поддерживать некий соревновательный дух и т. п. Кстати, и взрослому тоже приятно услышать, что он на студии уже в такой-то раз.