Литературная Газета 6490 ( № 48 2014) - Литературка Литературная Газета
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Рассекреченный классик
Сергей Горбачёв. Черноморец старший матрос Василий Шукшин. - Севастополь: Библиотека альманаха "Маринист", 2014. – 168 с. – (Серия «Пришло время рассказать[?]»). – 500 экз.
Книга С.П. Горбачёва «Черноморец старший матрос Василий Шукшин» повествует о малоизученном периоде биографии писателя – о военной службе, которую Шукшин проходил в Севастополе с 1950 по 1953 год.
В издании собраны все материалы, посвящённые теме флота в жизни и творчестве Василия Шукшина: воспоминания сослуживцев и товарищей, статьи севастопольских журналистов, работников архивов и шукшиноведов, письма Марии Сергеевны Шукшиной – матери писателя, фотографии и стихи.
Воспоминания современников воссоздают живой и трогательный образ всенародно любимого писателя: подмеченные мелкие детали портрета, привычки, особенности речи оживляют для читателя Шукшина и помогают лучше понять масштаб его личности и особенности её становления. В статьях из газеты «Черноморец», размещённых в книге, рассказывается о различных мероприятиях, посвящённых Василию Макаровичу, которые проходят как на Алтае, так и в Севастополе. А в главе «Человек и пароход «Василий Шукшин»: непростая судьба» содержится информация о всех судах, носивших имя писателя, а также о судьбе теплохода «Дунай», в каюте которого остановилось сердце Шукшина. Заканчивается «Черноморец старший матрос Василий Шукшин» малоизвестным рассказом писателя «Чужие» – одним из немногих произведений, в котором нашла отражение тема флота.
Как сказано в аннотации, «ценность этой работы заключается в том, что под одну обложку впервые удалось собрать материалы разных авторов и из разных источников, посвящённых… этому, очень важному для становления личности В. Шукшина периоду его жизни». Действительно, годы службы писателя в Военно-морском флоте теперь можно считать рассекреченными.
Валерия ГАЛКИНА
Теги: Сергей Горбачёв , Черноморец старший матрос Василий Шукшин
Идти великим полем
Лидия Сычёва. Природа русского образа. Книга о русской поэзии и художественном слове. - Санкт-Петербург: Алетейя, 2013. – 208 с.: ил. – Тираж не указан.
В этой книге опубликованы пять бесед о поэзии с лауреатом Государственной премии России, руководителем Высших литературных курсов поэтом Валентином Сорокиным. Внимательная и верная его ученица Лидия Сычёва бережно воссоздаёт живые и любопытные диалоги с мастером и сама активно участвует в них, высказывая тонкие и глубокие мысли: "Я вот о чём думаю: как рождается то или иное слово. Ну, допустим, «дом". Настоящее слово несёт в себе образ реальности. Оно несёт переживание родного очага, семьи, мамы, папы, родных, близких, родной земли, рощи, леса, реки. Так у ребёнка рождается слово в душе, сопряжённое с родной землёй. И это – у всех народов. А теперь давайте представим себе людей, которым нечего соединить с этими словами, то есть они берут чужие, для них мёртвые образы, которых им не жалко, и они могут любые словесные кроссворды поэзии и прозы с ними составлять. Человек, лишённый Родины, – не «гражданин мира». Это – биологический робот, его слово не имеет почвы, а слово, оторванное от почвы, – это уже болезнь...» Интересны высказывания Сычёвой и о самом Сорокине: «Он – воюющий поэт (так Сорокин назвал Есенина. – А.Е.), и слово его светлое. Врачующее, лечащее душу, возвышающее человека. Слово его – одна из тех тайн, которая всегда будет давать нам надежду: ни одна наша «концепция», ни одна интеллектуальная «постройка» никогда не смогут объяснить чудо рождения истинной поэзии».
Беседы эти будут особенно интересны молодым поэтам, потому что в книге заложен, по сути, целый мастер-класс: здесь есть и подробный разбор стихотворений современных поэтов с указанием на достоинства и недостатки, есть и размышления о классиках, о любимых Сорокиным Есенине, Гумилёве и особенно – Блоке. По этой книге можно составить впечатление о сложном мире русского – а русскостью своей он гордится – поэта и человека Валентина Сорокина, – настолько убедительна живая, умная и пылкая речь собеседника Лидии Сычёвой: «Раньше казаки говорили: спасибо тебе, Бог, что я русский и казак! Спасибо нам, что мы русские, спасибо судьбе нашей, что у нас речь такая родная. Осмысленна она вся, рождена природой, росами, ливнями, соловьиными песнями рождена, клёкотом орлиным, причитаниями матери, ратною славою рождена... Если бы мне пришли и сказали: Валентин, завтра не будет России. Я бы сказал: дай мне Бог погибнуть через минуту. Не хочу я быть другим, не желаю! И это не шовинизм, а талант и счастье! <...> Я имею право идти великим русским полем. Я имею право сказать: я – русский, я иду по русским травам, по русской дороге. Я иду, я хочу быть русским, не смейте меня одёргивать и не мешайте мне быть русским!»
Теги: Лидия Сычёва , Природа русского образа
Поиск сердцевины
Сергей Бирюков. Звучарность. - М.: ОГИ, 2013. – 112 с. – 300 экз.
Сергей Бирюков известен прежде всего тем, что является теоретиком и пропагандистом поэтического авангарда, основателем Академии Зауми. В некотором смысле на сегодня он один из немногих, продолжающих линию Велимира Хлебникова.
Заумь, по сути, делится на две категории: бессмысленная и осмысленная. Для бессмысленной сгодится всё: звуки, всхлипы, пустоты. В общем, кручёновское дыр бул щыл самое то. Осмысленная Заумь куда сложнее организована. Это уже поиск сердцевины слова, всей суммарной вариативности его значений, потаённых связей со словами-соседями.
И даже эротика выглядит вполне симпатично.
Почти не касаясь тела
войти в глубину плоти
и почти пропасть
раствориться
переплыть на ту сторону
океана
оставаясь здесь
находясь там
Чаще всего представители такого поэтического направления выбирают форму верлибра. Но это и понятно: традиционный рифмованный и ритмически организованный стих хотя бы на звуковом уровне гармонизирует пространство, ограничивая власть рассудка, обнажая сердечный посыл. В верлибре же может практически не быть никакой эмоции, а только слова, нагруженные смыслом или бессмыслицей. К счастью, у Сергея Бирюкова смысл преобладает.
Кира ТВЕРДЕЕВА
Теги: Сергей Бирюков , Звучарность
«Я открывал душу музыке…»
Г.Я. Горбовский. Человек-песня: Стихи, ставшие песнями (1953-2013). Прилож. к собр. соч. в семи томах. – СПб.: Историческая иллюстрация; НППЛ "Родные просторы", 2013. – 544 с.: ил. – 1000 экз.
Говорят, лучшим признанием поэта являются песни на его стихи, которые воспринимаются как народные. Глеб Горбовский получил это признание ещё в самом начале своего творческого пути в виде песни «Фонарики», которую пела вся страна[?]
Музыка рано проникла в душу поэта и навсегда осталась в его творчестве: стихи настолько мелодичны, что, даже не зная мотива песни, читаешь их на распев. Неудивительно, что многие композиторы находили и продолжают находить в них вдохновение.
«Человек-песня» – приложение к семитомному собранию сочинений поэта – это и серьёзное исследование, и песенник одновременно. Книга поделена на три части. В первой, под называнием «Музыка слов», содержится небольшая статья о самом Глебе Горбовском и особенностях его творческого пути. Вторая часть – «А всё-таки музыка – ниточка к Богу» посвящена композиторам, которые написали музыку на стихи поэта. Среди них А. Владимирцев, Г. Гладков, Б. Грабовский, А. Греков, С. Касторский, А. Колкер, А. Морозов, А. Петров, С. Пожлаков, Г. Портнов, С. Слонимский, В. Соловьёв-Седой и другие. Каждому композитору посвящена отдельная глава, в которой рассказывается о творческом пути музыканта и приводятся избранные песни на стихи Горбовского с текстом и нотами. В третьей части – «Птичка-песня» – приведены краткие справки о многочисленных авторах-исполнителях, которые также не смогли обойти творчество поэта, и их переложения стихов Глеба Яковлевича.
В конце книги даны полная библиография, дискография, сценография и фильмография стихотворений Глеба Горбовского, ставших песнями, и полный список композиторов, с которыми он сотрудничал.
Сам поэт сказал о своих стихах-песнях так: «Тяга к написанию «поющихся» стихов, песен и песенок у меня с тех пор (со времён службы в армии) осталась как неизлечимая хворь. И я сейчас втайне счастлив и благодарен судьбе, что мои стихи поют уже полвека – на свои лады и мелодии – самые разные люди: композиторы и барды – знаменитые и неизвестные, певцы и певицы, целые ансамбли и хоры, а главное – просто люди, искренние, свободные в выборе – что петь или не петь у себя дома или в гостях, в печали и в радости».
