Хэгерти о креативности: здесь нет правил - Джон Хэгерти

Вдохновение не сходит по звонку ни на креаторов, ни на зрителей. Надо удивить самого себя и тех, для кого ты делаешь свою работу. В творчестве присутствует сильный элемент непредсказуемого. Если вы посмотрите в словаре определение слова «удивлять», то не найдете там таких выражений, как «предсказуемость», «ожидаемость» и т. д.

Бойтесь моды

Миром все в большей и большей степени правит мода. Мода диктует выбор еды, которой мы питаемся, и автомобилей, на которых мы ездим. Почему?

Мне думается, потому, что потребности населения развитых стран настолько хорошо удовлетворены, что функциональность товара мы воспринимаем как должное. Хорошие машины в наше время редко ломаются. Когда, например, вы в последний раз отдавали ремонтировать свой телевизор или вашу спортивную обувь?

Поэтому сейчас мы или предполагаем, что товар, который хотим купить, полностью удовлетворит нас своими функциями, или вообще игнорируем вопрос функциональности продукта, а концентрируемся на том, как этот товар будет выглядеть и какое впечатление произведет на окружающих.

Мы стремимся к тому, чтобы все вещи, которые мы имеем, говорили окружающим о нас самих, о том, какие мы передовые, умные, продвинутые и так далее. Чтобы сделать подобное заявление, необходимо купить модную вещь. Все просто, как дважды два.

Однако, когда вы ищете решение креативного задания, мода – не лучший советчик. К тому времени, когда появится ваш креативный продукт, мода может измениться.

Поэтому строить креативные предложения исключительно на моде – в корне неправильно.

Так как же тогда вести себя креативщикам? Надо использовать инновации. Надо не следовать за модой, а ее создавать. Поверьте, указывать миру, что сейчас модно, – гораздо интереснее.

Джеймс Дайсон придумал пылесос без мешка для мусора и пыли. Он не просто придумал новую инновационную технологию, а изменил внешний вид пылесоса. И в результате создал модный продукт, который все захотели покупать.

Если вдуматься, то модный пылесос – это, пожалуй, вершина творчества.

Тайминг

Это очень неоднозначный вопрос.

Говорят, что тайминг, или правильно выбранный момент, – это все.

Гениальная идея, появившаяся не в свое время, обречена на провал. (Все занятые в индустрии моды понимают это лучше остальных.)

Однако поставим вопрос так: относится ли это к вашей по-настоящему гениальной идее?

Это зависит от того, где вы проявляете свои творческие способности. Если вы главный дизайнер Apple, как Джонатан Айв, ваши творческие возможности во многом связаны с технологиями, следовательно, вы должны найти креативное решение для технических инноваций. А если вы работаете сценаристом в кино, успех вашего сценария зависит от его качества и моды.

Заранее сложно сказать, подходит ли ваше креативное решение для своего времени или нет. Вот несколько вопросов, которые вам стоит задать самому себе, чтобы с этим разобраться:

Мое предложение учитывает дух времени?

Вдохновит ли эта идея и поведет ли за собой людей?

Является ли моя идея смелой и отрицающей стереотипы?

Отражает ли она правду?

Заговорят ли об этой идее люди и будут ли писать о ней СМИ?

Эта идея свежая?

На страницах этой книги я уже задавал похожие вопросы. И буду дальше их задавать. Эти вопросы – ключ от замка зажигания вдохновения.

Гениальная идея создает свой собственный тайминг. И именно такой тайминг вам и нужен. Надо чувствовать, что происходит вокруг вас, не забивать ум стереотипами и создать условия для «взлета» вашей идеи.

Поэтому создавайте свой собственный тайминг.

И перестаньте переживать по этому поводу.

Будущее не узнать, поэтому не стоит волноваться.

Я придумал то, что будет написано на моем могильном камне:

Презентация

Умение продавать является одним из самых недооцененных качеств, необходимых для работы в любой творческой области.

В идеальном мире все мгновенно признают появившийся талант и никому не приходится «продавать» публике свое видение. Возможно, вы очень расстроитесь, но мы живем не в идеальном мире. Однако такое положение вещей для вашей креативности, в принципе, только на пользу. Но это уже совершенно другая история.

Гениальную идею нужно не только создать, но и суметь продать. Для того, чтобы клиент и аудитория поняли суть вашей работы, ее необходимо убедительно и коротко изложить. Кубизм, сюрреализм и поп-арт являются всего лишь разъясняющими суть художественного течения ярлыками. Они придуманы лишь для того, чтобы публика понимала, о чем идет речь.

Гениальная идея становится по-настоящему гениальной, только когда вы поделились ей с миром. И чтобы это произошло, вам необходимо растолковать людям смысл вашего творческого продукта.

Необходимо научиться защищать свою идею. Это должен уметь редактор, который «продает» рукопись издательству, и продюсер телевизионного шоу с пилотным вариантом, ищущий деньги на производство полноценного шоу и на место в сетке телевизионного канала.

Во время защиты идеи надо говорить просто. Ваша цель – помочь идее, как цветку, расцвести в голове клиента. Для успешной презентации очень не помешают краткость и остроумие.

Можно пойти и другим путем – при собственной жизни идею не продать, а оставить ее потомкам, которые окажут вам посмертные почести. Уверяю вас, что это не так приятно, как уважение при жизни. К сожалению, многих художников публика «открыла» только после их смерти. Если бы эти художники обладали хорошими презентационными навыками, такого, вполне возможно, и не произошло бы.

Слава

Слава – это мощная сила.

Я не говорю о вашей личной славе. Я имею в виду славу о вашей работе.

Величайшие творческие продукты живут дольше, чем аудитория, для которой они были созданы. Такие продукты становятся культурными ориентирами, а также культовыми, узнаваемыми произведениями. Они влияют на последующую культуру, изменяя внешний вид мира.

Среди таких культовых произведений – айфон, «Дом над водопадом» архитектора Фрэнка Ллойда Райта, кресло Ле Корбюзье LC2. Они вдохновили нас и изменили стиль нашей жизни, стали известными во всем мире.

Как это получилось?

Их создатели нашли в себе смелость отличаться от остальных и предвидели изменения, которые произойдут в мире. Эти люди не шли на компромисс по поводу своей идеи и ее реализации. Они верили в свое видение и не сдавались.

Все, что я уже написал в этой книге, имеет одну цель – я хочу показать, что плоды и вашего творчества могут достичь такого высокого статуса. Но будьте осторожны со славой – она приятна, но может легко превратиться в ловушку.

После того как продукт творческой личности становится известным, все ждут от него повторения. Сложно сделать что-то новое, когда от тебя ждут повторения старого. С подобной проблемой часто сталкиваются актеры, которым постоянно дают похожие роли. Чтобы вырваться из замкнутого круга повторений, актеру нужна большая смелость.

А есть ли эта смелость у вас?

Примет ли аудитория ваше новое видение?

Если не попробуете, то никогда не узнаете.

Неудачи

Некоторые считают, что провал – это возможность чему-то научиться. Они считают, что делятся с окружающими бесценной мудростью.

По поводу неудач я скажу так: не зацикливайтесь на них.

Даже не думайте о них.

Продолжайте жить и работать.

Просто забудьте.

Если вы по-настоящему творческий человек и хотите сделать что-то свежее, что-то еще не сделанное, тогда вам придется часто сталкиваться с людьми, которые ставят ваши идеи под сомнение. Готовьтесь услышать фразы наподобие: «Ну, это что-то совсем запредельное…» и «Это совсем другое, такого мы еще не видели».

Конечно, другое.

Именно поэтому и прекрасное.

С размышлением о былых неудачах и уроках, которые можно из них извлечь, существует следующая проблема: когда все вокруг начинают сомневаться, вас самих начинает есть червь сомнения. Вы начинаете думать: «Может, они и правы. Может быть, идея не такая уж и крутая, как мне казалось. Наверное, мне стоит сделать что-нибудь попроще и более стандартное».

НЕТ! НЕТ! НЕТ!

Существует вероятность того, что ваша идея вообще не заработает. Но если хочешь создать гениальный продукт, надо идти на риск. Нет ничего легче, чем быть посредственным. И посредственных работ и проектов уже более чем достаточно.