Хэгерти о креативности: здесь нет правил - Джон Хэгерти

Сохраняйте фокус!

На протяжении всей моей карьеры я работал с талантливыми творческими людьми. Самые интересные разговоры у меня происходили всегда с узкими специалистами: кинематографистами, иллюстраторами, дизайнерами и так далее. То есть с теми людьми, которые сфокусировались на своей профессии и упорно в ней развивались. Они посвятили себя выбранному виду искусства и именно поэтому достигли в нем больших успехов.

Если вы хотите сделать особенный и очень заметный продукт, вам надо сотрудничать с особенными людьми.

Мастерство приходит с практикой

Помню, как много лет назад я общался с гравировщиком по стали, который делал гравюры иллюстраций для газет. В те годы начинающий гравировщик служил подмастерьем у мастера в течение пяти лет и лишь только после этого мог начинать работать самостоятельно. Первые восемнадцать месяцев тот гравировщик рисовал только прямые линии. И только после окончания этого срока перешел к перспективе.

Я не утверждаю, что вам надо обучаться так же долго. Боже упаси от одних прямых линий первые восемнадцать месяцев практики! При этом поражаешься обстоятельности, с которой люди подходят к профессии и изучению своего мастерства.

Малкольм Гладуэлл (канадский журналист, поп-социолог. Работал журналистом в Washington Post, является штатным автором The New Yorker – Примеч. перев.), писал в своей замечательной книге «Гении и аутсайдеры» о правиле 10 тысяч часов. Он считает, что именно столько времени необходимо потратить для того, чтобы научиться что-либо делать мастерски. Так что все очень серьезно. Но может быть, что достаточно 9500 часов. И не будем забывать, что обучение и практика должны приносить радость.

Как вы уже знаете из названия этой книги, я не верю в правила. Но я верю в опыт. И мой опыт подсказывает мне, что Гладуэлл говорит дело.

Практика имеет огромное значение, но не имеет смысла бесконечно практиковаться в чем-либо кроме того, над чем вы работаете.

Практика имеет смысл только тогда, когда вы делаете успехи.

Когда перевернуть страницу

Я ходил в художественное училище, где посещал класс рисования с натуры. Преподаватель переходил от одного ученика к другому, смотрел, что они рисуют на мольбертах, и давал советы. Он подошел к мольберту одного из учеников и потом сделал сообщение для класса. Он сказал:

«Когда картинка не получается, вы не бросаете ее и не переворачиваете лист, а продолжаете дорабатывать и исправлять до тех пор, пока она не будет нормальной. Только после этого вы можете перевернуть страницу. Научиться рисовать можно только так».

Преподаватель сделал паузу и потом сказал:

«И в жизни надо поступать точно так же».

Я запомнил этот совет на всю жизнь. Никогда не надо бросать дело на полпути, не закончив и не добившись того, что хотели сделать. Продолжайте до тех пор, пока не получится.

Однажды я слышал по радио интервью с английским скульптором Генри Муром, которому тогда исполнилось восемьдесят лет. Корреспондент возносил скульптора до небес или это Муру только казалось. Он остановил хвалебные тирады корреспондента и сказал, что по окончании Королевского колледжа искусств, помимо его, было еще тридцать великих скульпторов. Через сорок лет осталось всего десять великих скульпторов. А через шестьдесят лет после окончания колледжа их осталось всего лишь три человека. Мур хотел сказать следующее: он еще в молодости был гением, но с течением времени его мастерство улучшалось. Он последовательно «бил в одну точку», и такое поведение окупилось.

Лично я считаю, что Мур действительно был гением. Но скульптор сделал очень мудрое замечание – надо долго заниматься своим делом, каким бы оно ни было, чтобы накопить опыт и полностью раскрыть свой талант. Я уверен, что Мур никогда не оставлял проект недоделанным, не переворачивал страницу до тех пор, пока не доведет его до конца.

Сотрудничество

В наши дни много пишут о сотрудничестве и необходимости работать или устраивать мозговой штурм с другими людьми, чтобы придумать что-нибудь интересное.

Все это, конечно, очень правильно, но вы можете столкнуться с одной опасностью: сотрудничество очень легко может превратиться в консенсус.

А консенсус неизбежно приведет к созданию посредственного продукта. Все будут сидеть, взявшись за ручки, в полном счастье и согласии, которые никогда не приведут к совершенству.

Некоторые люди уверены, что мозговой штурм в состоянии создать гениальный творческий продукт.

На самом деле, это просто нереально.

Сотрудничество возможно в сексе, но не в креативе.

Получается что-то вроде оргии. Но даже во время оргии слишком большое количество участников может только все испортить.

Это еще одно доказательство замечательного тезиса, что меньше означает больше.

Каким интенсивным должно быть сотрудничество и когда именно оно необходимо, во многом зависит от того, что вы создаете. Если вы художник, то вам, скорее всего, не нужно мнение посторонних о том, какую именно картину вы планируете нарисовать. Не думаю, что Пикассо советовали, где именно нарисовать глаза на портрете Доры Маар. (Настоящее имя Генриетта Маркович. В течение девяти лет была музой, моделью и подругой художника – Примеч. перев.). Но когда Франк Гери делал проект музея Гуггенхайма в Бильбао, то его работа наверняка протекала в сотрудничестве с кем-то. В любом случае нужно иметь в виду следующее: в каждом проекте должен быть руководитель с абсолютно четким видением его решения. Это креатор, у которого в голове появилась гениальная идея. Я думаю, что в случае с Гери именно так все и было. У него появилась идея здания, и во время работы над проектом он прибегал к помощи команды архитекторов и инженеров, которые предлагали решения в той или иной конкретной области.

В любом творчестве основным является принципиальное видение решения. Именно это видение и лежит в основе любого креативного проекта. Вы можете рисовать простую иллюстрацию или делать масштабный архитектурный проект, и ваше решение о том, нужно ли вам сотрудничать и с кем именно, будет иметь большое влияние на успешное выполнение проекта.

Есть хорошая и правильная присказка, что нигде еще не поставили памятник целому комитету. Если вам достаточно посредственной идеи, то ее легко можно получить при помощи мозгового штурма. Но кому нужны посредственные идеи?

Двое уже сила

Однако представление о том, что идея должна принадлежать одному человеку, не всегда оказывается правильным.

Вы же не забыли, что правил не существует?

В рекламе, да и в некоторых других областях, существует традиция работы в паре. Два человека объединяют свои усилия для решения задачи, написания сценария, музыки и т. д. Таких креативных пар в мире было достаточно: Леннон и Маккартни, Дольче и Габбана, Роджерс и Хаммерстайн.

Нельзя быть мастером в нескольких различных областях. Именно поэтому надо работать с теми, кто хорошо умеет делать то, что у вас получается плохо. Именно поэтому у Мика Джаггера есть Кит Ричардс, а у Ренцо Пиано был Ричард Роджерс.

Чтобы творческий союз был успешным, необходимо, чтобы специализации партнеров были различными. Каждый из партнеров должен вносить то, чего нет у другого.

В рекламе креативные пары чаще всего состоят из копирайтера и арт-директора. Арт-директоры или дизайнеры думают картинками и образами, а копирайтер выражает мысли словами. Я, конечно, немного обобщаю, но важно здесь то, что партнеры в креативной паре и их приемы совершенно различны. А когда разные мнения сталкиваются, могут появиться искры творчества, которые, в свою очередь, и осветят путь к гениальной идее.

Разделять мнение, соглашаться и благостно кивать можно при прослушивании музыки, но не тогда, когда вы стремитесь создать великую идею.

Рефлексия

Я говорю о способности взглянуть на свою работу со стороны и понять, чего она стоит.

Почему это так важно?

Любой креатив и его оценка не являются объективными. Ценность креатива определить сложнее, чем плоды труда в других областях. Вакцина действует или не действует? Для строительства этого дома такие железобетонные блоки подходят или нет? Понимаете? Ответы на эти вопросы могут быть только двух видов: да или нет, правильно или неправильно. Креатив и творчество в целом – более субъективные понятия.

Ценность креатива и творчества рано или поздно будет оценена, но для этого зачастую может пройти много времени. Ван Гог за всю свою жизнь продал всего лишь одну картину, да и ту своему брату. Сейчас его работы стоят миллионы.