Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - Ари Херстанд
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Правило 50/50
Если бы у меня осталось всего два доллара, один я бы потратил на пиар.
БИЛЛ ГЕЙТС
Делите время поровну между музыкой и бизнесом. На ранней стадии, конечно, большая часть времени будет тратиться на музыку, потому что бизнеса как такового у вас еще нет. Но этот период не в счет. Это стадия инкубации. Стадия развития. Но как только вы решили, что музыка станет вашей работой, в игру вступает правило 50/50.
Когда вы будете сочинять и записывать альбом, музыка займет 80 % вашего времени. Но этот баланс восстанавливается после выпуска альбома, когда 80 % вашего времени будет уходить на его промоушен (то есть бизнес-часть).
Когда вы не работаете над конкретным проектом, вам следует поровну делить каждый день (или хотя бы каждую неделю) между карьерой и музыкой. Например, с воскресенья по вторник вы пишете песни, занимаетесь музыкой и репетируете. Тогда время со среды по пятницу посвятите букингу, продвижению, социальным сетям, наращиванию связей и изучению нового. Если вы музыкант и вас одолевает скука от безделья, вы что-то делаете неправильно. Мне не было скучно с тех пор, когда по телевизору все еще шли «Друзья».
Но правило 50/50 касается не только вашего времени. Оно распространяется и на финансы. 50 % ваших денег должно вкладываться в искусство, а другие 50 % — уходить на его продвижение. Звучит достаточно просто, но вы не поверите, сколько музыкантов собирают на краудфандинге по 10 000 долларов, затем 12 000 тратят на создание альбома и всего 27 на раскрутку. Если запись альбома обходится в 12 тысяч, то собирать на него нужно 24 тысячи. Если вы не уверены, что вам удастся собрать необходимую сумму, то запишите мини-альбом или найдите способ сократить расходы. Нет никакого смысла в том, чтобы потратить кучу денег на шедевр, который никто не услышит. А если не вложиться в маркетинг и раскрутку, то именно это и произойдет. И точка.
Смиритесь с дефисом
Долгое время 100 % дохода мне приносила музыка. Я считал это исключительным показателем успеха: я зарабатываю ВСЕ свои деньги музыкой. Однако пренебрежение другими источниками дохода и творческими возможностями отрезало мне путь к личностному (и профессиональному) росту. На свете вообще-то не так много музыкантов, популярных и не очень, которые зарабатывают исключительно музыкой. И в этом нет ничего плохого. У Доктора Дре есть Beats[7], у Бейонсе, Рианны и Адама Левина — свои коллекции одежды. У Джастина Бибера, Леди Гаги и Тейлор Свифт — парфюмерные линейки. Фронтмен 30 Seconds to Mars Джаред Лето — актер и лауреат «Оскара».
Музыканты-актеры — это не новое явление. Да и музыкантов-предпринимателей становится все больше (если не брать в расчет, что все музыканты и так предприниматели). Сейчас меня можно назвать музыкантом-актером-блогером-консультантом-преподавателем-(и теперь уже) — писателем. Но в свое время я был и музыкантом-актером-таксистом, и музыкантом-курьером, доставлявшим еду из забегаловки. Музыкантом-учителем, музыкантом-вожатым. Слово «музыкант» всегда будет в вашем резюме, но не надо стыдиться других своих занятий. Примите их! Поначалу это будет звучать, может быть, не очень гламурно (как «музыкант-бариста»), но в итоге вы сможете отбросить названия профессий, которые вам не нравятся, и добавить те, которые вам по душе.
Задача в том, чтобы 100 % дохода приносило ваше творчество.
Что правильно и что неправильно в музыке
Здесь, в Колумбии, я понял одну вещь.
«Хорошо» и «плохо» — понятия относительные.
СТИВ МЕРФИ, NARCOS
Забудьте все, что когда-либо знали о праве собственности: что правильно и неправильно, хорошо и плохо. Это субъективные понятия. С раннего детства нас приучают верить, что есть непреложные истины, устанавливающие правила. Разумеется, убийство — это неправильно. С этим все могут согласиться. Но убийство во имя справедливости, как при смертной казни, тоже неправильно? Сегодня это один из главных предметов общественных дебатов. Мы все можем согласиться, что красть плохо. Но черта между кражей и совместным пользованием довольно размыта.
Погрязнув в какой-либо догматической идеологии, вы никогда не вырастете ни как артист, ни как предприниматель. Позвольте себе эволюционировать в убеждениях. Мы растем, только бросая вызов своим взглядам. Только оспаривая статус-кво, мы способны увидеть, что «абсолютная истина» может ей вовсе не быть.
За последние десять лет музыкальная индустрия изменилась до неузнаваемости, и каждый день от нас ждут, чтобы мы ставили под сомнение то, что считается правильным и неправильным. Можно ли обмен файлами приравнять к краже микроволновки из магазина бытовой техники? Ну нет, нельзя. Однако этот аргумент приводили лейблы, когда 15 лет назад возник Napster.
Звукозаписывающие лейблы отстаивали то, что в их понимании было неопровержимой истиной в вопросах этики. Они решили, что засудить самых больших фанатов музыки, чтобы «защитить» свои права, будет правильно. В середине 2000-х Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (Recording Industry Association of America, RIAA) — организация, представляющая интересы мейджор-лейблов, — подала иски против более чем 35 тысяч человек за незаконное скачивание музыки. 12-летним подросткам предъявляли иски на сотни тысяч долларов. Судебное извещение пришло скончавшейся 83-летней женщине, у которой даже не было компьютера. Один старик умер во время судебного процесса, и RIAA сообщила его семье, что у них есть 60 дней на оплакивание, после чего ассоциация начнет процесс взыскания с его детей.
Это правильно или неправильно? Ну, в то время RIAA была твердо убеждена, что это верный план действий. Время доказало обратное. Предъявление исков бабушкам, детям и, по сути, самым большим музыкальным фанатам было на самом деле неправильным. Даже если те и впрямь скачивали музыку «нелегально».
Музыкальная индустрия состоит не только из черного и белого. Только потому что у кого-то есть юридическое право заставить людей перестать что-либо делать, это не значит, что будет разумно им воспользоваться. Например, Тейлор Свифт разослала мамашам, торгующим кружками на Etsy[8], письма с требованием прекратить использовать строчки из ее песен. Разумеется, мисс Свифт превратила фразу из трех слов (shake it off) в товарный знак и формально имела право на «защиту торговой марки», но было ли мудро рассылать письма, запрещающие фанатам цитировать одну строчку из песни на кружках для магазина Etsy? Я вот не уверен.
Принимая деловые решения, думайте не только о том, как они отразятся на вашем финансовом положении в этом году. Подумайте, сколько у вас может появиться верных фанатов и как они будут поддерживать вас деньгами на протяжении всей вашей карьеры. Мейджор-лейблы с годами становятся
