100 знаменитых харьковчан - Владислав Карнацевич

Начало 1918 года выдалось для театра таким же неясным, как и для всей Украины. Лишь с приходом к власти гетмана Скоропадского появилась определенная стабильность. 21 мая 1918 года был принят устав Общества на доверии «Молодой театр в Киеве». (До того времени такого устава не имел ни один из украинских театров.) Через газету труппа обратилась за поддержкой к общественности и на собранные средства сумела арендовать трехэтажное здание на улице Прорезной. В здании был затеян ремонт, а труппа отправилась в Одессу готовить репертуар.

Следующий период «Молодого театра» можно назвать «одесской коммуной». Жили под одной крышей, питались из одного котла. Готовили одновременно несколько пьес: «В пуще» Леси Украинки, «Затонувший колокол» Г. Гауптмана, «Горе лжецу» Ф. Грильпарцера и др. В Киев труппа вернулась в конце августа 1918 года. Немцы, хозяйничавшие в городе при Скоропадском, попытались было отобрать отремонтированное здание под главную комендатуру, но тут у них на родине случилась революция, и здание осталось за «Молодым театром».

В тот момент, когда в Украине происходит очередная болезненная смена власти (гетманат, Директория, Советы, Деникин…), театр Курбаса развивает самую активную деятельность. В октябре 1918 года был объявлен набор молодежи в «Независимую студию при «Молодом театре». Сезон начался постановкой «Царя Эдипа», где главным героем, по замыслу Леся Курбаса, стал коллективный персонаж — Хор, поражавший зрителя богатством пластично-пространственных и ритмично-декламационных форм. С восторгом публика приняла и «Горе лжецу». Курбас-режиссер вел в этой комедии диалог со зрителем на языке неприкрытой театральности, карнавала, использовал и романтику, и гротеск, и буффонаду. Даже те из актеров, кто не был занят в спектакле, не пропускали ни одной репетиции, участвуя в рождении нового театра.

Спектакль «Рождественский вертеп» продолжал и развивал традиции «Горя лжецу». Для постановки, как видно и из названия, были использованы принципы старинного украинского народного кукольного театра — вертепа. Художник Петрицкий создал для спектакля настоящую «вертепную хоромину», костюмы актеров были изготовлены из марли и бумаги, они разговаривали механически-монотонно, как куклы, за исключением персонажей-людей, окружавших вертеп.

В театре создалась совершенно особая приподнятая атмосфера радостного коллективного творчества. Вместе члены труппы выезжали на танцы и спортивные состязания, отмечали дни рождения, устраивали бенефис Курбаса. При встрече желали друг другу «доброй работы». Появился клуб «Молодого театра» под названием «Мистецький льох».

В апреле 1919 года «Молодой театр» был объединен с первым театром Украинской Советской республики им. Т. Г. Шевченко. Главным режиссером нового театра стал Лесь Курбас. Полного слияния тогда не получилось — слишком разных принципов придерживались труппы двух театров — каждый коллектив продолжал работать со своим репертуаром. В то время Курбас пробует себя и в оперном искусстве — для создаваемого театра музыкальной драмы он ставит оперы «Тарас Бульба» Н. В. Лысенко и «Галька» С. Монюшко. 30 августа — в день, когда на город одновременно с двух сторон наступали деникинцы и петлюровцы, — зажигательный снаряд уничтожил помещение объединенного театра.

В конце года, когда Киев стал опять советским, театралы снова берутся за работу на Прорезной улице. Теперь уже труппы двух театров работают слаженно. Курбас берется за постановку одного из своих лучших спектаклей — «Гайдамаки». Мечта поставить спектакль по мотивам произведений Шевченко не оставляла режиссера с момента создания «Молодого театра». «Гайдамаки» же подходили к создавшейся исторической обстановке.

Для постановки Курбас использовал элементы античной трагедии. В ней важное место играет Хор, а в «Гайдамаков» режиссер ввел «Десять слов поэта». В одном месте хор выражал боль народа, в другом — надежду того же народа и т. д. Курбас использовал синтез света, музыки, скульптурных композиций и слова. В спектакле визуальные национальные признаки практически отсутствуют. Главная декорация — серое полотно, лишь на заднем плане отблески огня. Курбас создал контрастный спектакль. Так, в сцене оплакивания Гонтой своих детей фоном является веселая музыка гайдамацкого разгула. Саксаганский считал эту сцену грубой. Другие же зрители нашли в этой сцене страшный образ Украины 20-х годов. Впервые пьеса была сыграна 10 марта 1920 года. Марьяненко назвал «Гайдамаков» лучшим произведением нового украинского советского театра.

Летом 1920 года Лесь Курбас с рядом ведущих актеров создал «Киевский драматический театр» — «Кийдрамте», труппа начала турне по городам Киевщины. Сначала довольно долго театр находился в Белой Церкви, затем в Умани. «Кийдрамте», чтобы выжить, вынужден был давать спектакли каждую неделю.

В 1922 году Курбас осуществляет новый проект. Создается МОБ — Мистецьке об’єднання «Березіль» [49]. Театр продолжает экспериментировать. Лесь Курбас реформирует театральный язык. В 1923 году он первым среди советских режиссеров получает золотую театральную медаль в Париже. В 1925 году становится самым молодым народным артистом республики. В тот же период Курбас пробует себя и в роли кинорежиссера, работает над фильмами «Вендетта» и «Арсенальцы». Александр Степанович разрабатывает свою режиссерскую методологию, основанную на понятии «образных пересозданий».

В 1926 году театр Курбаса был переведен в Харьков — получил статус столичного. «Березиль» занял помещение бывшего театра Синельникова. Здание было отремонтировано и усовершенствовано. В труппу вошли прекрасные актеры, и слава некоторых из них (после дальнейших трагических событий) даже превзошла славу самого создателя нового театра: Н. Ужвий, А. Бучма, М. Крушельницкий, И. Гирняк, Л. Гаккебуш и др. Ведущей актрисой театра стала и Валентина Чистякова — жена мастера. Курбас был старше ее на 13 лет, а познакомился с ней еще в Киеве. Чистякова занималась в его студии на Прорезной. Сама Валентина так рассказывала о встрече с будущим мужем:

«Я подошла к главному событию всей моей жизни — встрече с Александром Степановичем Курбасом в Киеве 1918 года. Эта встреча решила мою судьбу — и личную жизнь, и творческую. Могло ли быть иначе?.. Личность Александра Степановича — гениального режиссера-новатора, его образованность, исключительное трудолюбие, удивительный талант и в то же время его принципиальность, целеустремленность, не говоря уже о его неотразимом обаянии, не могли не покорить меня, недавнюю московскую гимназистку, с детства мечтавшую о жизни в искусстве».

Самое непосредственное отношение к работе театра в Харькове имели представители столичной культурной элиты: П. Тычина, М. Бажан, О. Вишня, М. Кулиш, Ю. Яновский. Своим учителем называл Леся Курбаса знаменитый Александр Довженко.

Одним из главных принципов «Березиля» было отрицание украинского бытового театра. Ему противопоставлялась метафоричность, философская направленность. Курбас любил некую карнавальную условность, но настаивал на психологической достоверности актерского исполнения. Спектакли «Березиля» были ярки и изобретательны. От условно-психологических «Гайдамаков» Курбас движется к созданию пьес философских. Руководитель «Березиля» утверждал, что творчество актера и режиссера должно строиться не на голой интуиции, а на сознательном отношении к изображаемым событиям, на глубокомпонимании их внутреннего смысла. Курбас предлагал актеру прежде всего сосредоточиться на содержании своей роли и спектакля в целом, осмыслить и вчувствоваться во внутренний мир изображаемого героя, вжиться в ту систему отношений и обстоятельств, в которойгерою предстоит действовать. Вместе с тем он считал необходимым развить у актера способность расслабиться, снять мышечную напряженность, избавиться от власти штампов, традиционных «орудийных средств актера» — все для того, чтобы актер действовал не как актер, а как сама изображавшая личность.

Постоянным автором театра стал М. П. Кулиш. Его пьесы «Мина Мазайло», «Маклена Граса», «Народный Малахий» стали визитной карточкой «Березиля».

На сцене театра шли пьесы и зарубежных авторов. Многие постановки Курбаса в связи с их новаторским обликом вызывали бурные споры как среди культурной элиты, так и в высоких кабинетах. Долгое время Курбас находился под покровительством наркома просвещения Украины Н. Скрыпника. Но в начале 30-х годов общественно-политическая обстановка в стране накаляется. Нарастает вал репрессий, начинается борьба с «национальным уклоном». Сгущаются тучи и надхарьковской богемой. Скрыпник покончил с собой. Дошла очередь и до Курбаса. 5 октября 1933 года после очередного показа спектакля «Маклена Граса» состоялось заседание коллегии Народного комиссариата просвещения УССР по делу Леся Курбаса. Бухгалтер «Березиля» Сахаров вел стенограмму заседания. Благодаря этому, а также воспоминаниям И. Гирняка [50] мы довольно хорошо знакомы с тем, что происходило на заседании. Впрочем, сцена травли художника мало чем отличается от уже известных нам многочисленных осуждений ученых, писателей, политиков. Курбас был обвинен в «украинском национализме» и отстранен от руководства театром. Было также отмечено, что «театр "Березиль"» не смог занять соответствующее место в создании украинского советского искусства». В защиту мастера выступили лишь трое молодых актеров: Б. Балабан, Р. Черкашин и И. Гирняк, а также опытный И. Марьяненко. Сам Лесь Курбас вел себя более чем дерзко. В своем выступлении он дал краткую и сочную характеристику всем высокопоставленным членам коллегии и высказал удивление, что таким людям поручено разбираться в делах культуры. По своему поводу режиссер сказал следующее: «Значит, завтра я должен прийти и начать работать по-новому? Я так не умею». Затем он демонстративно покинул заседание. Среди оставшихся воцарилось молчание. Гирняк вышел вслед за Курбасом. Тот обратился к нему: «Знаешь, с чем ты меня можешь поздравить? С тем, что я последний раз находился в этом крематории».