K-POP. Живые выступления, фанаты, айдолы и мультимедиа - Сук Янг Ким
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Живые концерты K-pop музыки и их цифровые двойники
Некоторые критики в СМИ приветствовали акцент K-pop музыки на цифровую музыку как будущую модель. K-pop наращивает все больше оборотов на мировом рынке и сталкивается с возрастающей необходимостью приспосабливаться к увеличению зарубежного спроса на живые концерты. Рост интереса к цифровой музыке – необратимая тенденция, но глобальная музыкальная индустрия за пределами Кореи все еще очень зависит от живых туров по городам, чтобы поддержать карьеру артистов. В результате K-pop индустрия старается удовлетворить требования глобальных потребителей музыки, устраивая туры по многочисленным городам, чтобы завоевать зарубежных поклонников. Например, K-pop герл-группа Wonder Girls, пытаясь утвердиться на американском рынке, приостановила свою весьма успешную карьеру в Корее. Вместо того чтобы появляться на ТВ и коммерческих промо-выступлениях, они отправились в живой тур по городам США в 2009–2010 годах. Эта стратегия оказалась неудачной, и реакция американской аудитории оказалась довольно сдержанной – продолжительное отсутствие в Корее сыграло отрицательную роль в их K-pop карьере. Тем не менее, попытка группы завоевать зрителей за границей стала новаторским шагом и превратилась в тенденцию, которая продолжила расти в последующие годы.
С 2011–2012 годов начало увеличиваться количество живых туров как внутри страны, так и за рубежом. Согласно статистике, приведенной Агентством креативного контента Кореи (KOCCA), оборот от исполнения живой музыки на корейском внутреннем рынке составил примерно $323 миллиона в 2011 году, увеличившись на 25,5 % по сравнению с предыдущим годом[324]. Аналогично с 2011 года начало существенно расти количество зарубежных туров K-pop групп, особенно за пределами Азии. Если в 2010 году состоялось всего 3 заметных зарубежных концерта, то 2011 год ознаменовался многочисленными K-pop турами по американским городам, а также в Германии, Канаде, Франции, Великобритании, Австралии и Бразилии[325]. Причем список пополнился не только названиями новых туров и континентов – изменился также формат проведения туров. От эстрадного концерта, в котором участвовали несколько артистов, исполнявших на сцене несколько хитов, организаторы туров перешли к шоу одного исполнителя или единственной группы, чтобы поклонники смогли в полную силу испытать отличительный музыкальный стиль данных артистов.
В 2012–2013 годах продолжилась более агрессивная стратегия по завоеванию международных зрителей. В гонку включились такие известные группы, как BIGBANG и Super Junior, отправившись в мировые турне поистине глобального масштаба. Бо́льшую часть K-pop туров можно было с большой натяжкой назвать «мировыми турне», так как их организация не дотягивала до этого уровня. Однако программа тура группы BIGBANG под названием Alive Galaxy Tour в 2012 году уже включала 48 концертов: 41 концерт – в Азии, 4 – в Северной Америке, 1 – в Южной Америке и 2 – в Европе. Хотя большинство концертов проходило в Азии, особенно в Японии, это был 1-й тур K-pop музыки, который затронул 4 континента. В 2013 году группа Super Junior начала тур Super Show 5, включавший 22 концерта в Азии, 4 – в Южной Америке, 1 – в Северной Америке и 1 – в Европе. Хотя по охвату тур Super Show 5 менее амбициозен, чем тур Alive Galaxy Tour группы BIGBANG, примечательно, что группа Super Junior в свое гастрольное турне включила Бразилию, Аргентину, Чили и Перу, совершив самый обширный тур K-pop группы в Южную Америку[326]. В 2013 году другой бой-бэнд Teen Top применил подобную стратегию по организации гастрольного турне по Европе во время их Teen Top Show, включив в маршрут Мюнхен, Дортмунд, Лондон, Париж и Барселону. Вышеперечисленные туры создали прецедент для других исполнителей организовывать подобные и даже более амбициозные мировые турне. Тенденция успешно продолжилась в 2017 году, когда новички в K-рор – группа K.A.R.D., дебютировавшая только за год до тура, – совершили поездку по 5 городам США и 5 городам в Европе.
Корейское правительство обратило пристальное внимание на быстрый рост экспорта музыки и просчитало, какую выгоду можно извлечь из продвижения K-pop, создав новую модель генерации импульса «корейской волны». В 2015 году агентство KOCCA в официальном отчете предложило сделать проведение живых концертов одной из приоритетных «краткосрочных стратегий» K-pop индустрии для освоения новых зарубежных рынков[327]. Эта интересная перспектива использования живых туров подразумевает, что долгосрочная стратегия будет нацелена на продажи цифровой музыки. Она не требует, чтобы K-pop исполнители тратили долгие часы на путешествия или отсутствовали в родной стране, где необходимо чаще о них напоминать с помощью медиа. В данном случае живые туры рассматриваются как «крючок с наживкой», заглотнув который, поклонники начнут покупать цифровую музыку. Понятие «живой» придает дополнительную рыночную стоимость К-pop музыке, превращаясь в рекламу, инструмент стимулирования продаж цифровой музыки как более постоянного и прибыльного товара.
Отчет 2015 года также указывает на неосвоенный потенциал живого концерта, который теперь предполагалось сделать частью фестивалей, проводимых для продвижения национальной мягкой силы:
Ранее организованные корейские фестивали культуры, спонсируемые зарубежными корейскими культурными центрами или Корейским агентством содействия торговле и инвестициям (KOTRA), главное внимание обычно уделяли корейским дорамам, кинематографу и еде. За редким исключением в таких мероприятиях принимали участие K-pop исполнители. В будущем идеальной ситуацией будет считаться, когда K-pop артисты начнут участвовать в этих событиях и превратят их в формат большого концерта[328].
KOCCA рассматривает живые концерты как способ увеличения продаж цифровой музыки. В этом отчете живая K-pop музыка сравнивается со «специями», которые добавляют к основному блюду, чтобы усилить его вкус. Теперь эти специи предлагалось добавлять к другим промо-событиям для продвижения корейской культуры, а не в качестве самостоятельного события. На самом деле многие K-pop исполнители уже выполняют эти полезные функции. Далее мы рассмотрим пример с KCON, где живые концерты уже превратились в популярные шоу на выставках и фестивалях, где эмоциональное взаимодействие между исполнителями и зрителями стало высоко коммерциализированным.
В этой главе мы сравним туры группы BIGBANG – тур Made в Сеуле в 2015 году и фестиваль культуры KCON в Лос-Анджелесе в 2015 году, – чтобы сравнить технологические и идеологические стороны разных форматов организации живых концертов. Кроме очевидной разницы между ними по месту проведения – 1-й проходил в Корее, в Сеуле, и предназначался для внутренних поклонников, а 2-й в Лос-Анджелесе для многонациональной аудитории, – выступление BIGBANG в Сеуле и KCON LA в Лос-Анджелесе демонстрируют 2 различные модели организации живого концерта на подготовительной стадии производства. Для 1-го тура использовалась модель, когда артисты и их управляющие компании находят внешнюю производственную компанию для организации концертов, а 2-я модель предполагала схему, когда производственные компании сами ищут артистов через свои управляющие компании, чтобы сформировать линейку исполнителей. Различия в подходе объясняются различием в динамике живого события: в 1-й модели внимание уделяется перформансу единственной группы, тогда как во 2-й – созданию живой динамики из выступлений пестрого собрания различной музыки и
