K-POP. Живые выступления, фанаты, айдолы и мультимедиа - Сук Янг Ким
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Двоякое видение реализуется с помощью замкнутой системы, в которой не обязательно перемешивать друг с другом голограммы и реальных людей, но обязательно воспринимать мюзикл как фантомный объект, который способен лишь моделировать реальность, но не может превратиться в эту реальность. Например, когда голографические проекции друзей Дороти прибывают на сцену в театр SMTOWN и блуждают по ней в поисках пропавшей подруги, в зале среди зрителей появляются настоящие живые актеры. Это усиливает связь между голограммами и реальными зрителями, как бы устанавливая параллель между вымыслом и реальностью. На сцене Дэвид в образе шутника (в исполнении Ки из группы SHINee), осматривая часть зала театра SMTOWN, который тоже является частью голографического изображения, восклицает: «О, здесь так много людей!» Эта шутливая ремарка, с помощью которой авторы намеревались показать успех постановки School Oz, служит примером связи между актерами на сцене и зрителями в зале. Эта шутка была бы уместной, если б в зале действительно было много зрителей. Но конкретная ситуация парадоксально подчеркивала разъединение между иллюзорным миром на сцене и действительностью – почти пустым залом. Количество присутствующих зрителей было далеко от заявленного героем Ки. Коммерческий провал School Oz создал момент разрыва в попытке шоу сохранить самоотносимость.
После этого момента, напоминающего эффект отчуждения в стиле Брехта, герои мюзикла быстро телепортируются из Сеула в Нью-Йорк и попадают в зал азиатской коллекции произведений искусства в Музей Метрополитан. В этой сцене звучит песня «Sherlock» в исполнении SHINee. Этот эпизод создает континуум между голографическим мюзиклом и музыкальным клипом, который реально был снят в музее, связывая музыку из клипа со сценой в голографическом музее. Следующие эпизоды, напоминающие шоу голограммы в Klive, изображают быстро промелькнувшие перед глазами всемирные достопримечательности: Запретный Город, Замок в Осаке и несколько универсальных космополитических городских пейзажей с воротами из Китайского квартала. В то время как яркий свет выхватывает голографических героев на сцене, софиты ярко освещают зрителей в зале, пытаясь стереть разрыв между сценой и аудиторией.
Смешение различных сюжетных линий и всемирных туристических достопримечательностей говорит об успешных технологиях. С их помощью можно легко сокращать промежутки в пространстве и времени, которые на самом деле стоят далеко друг от друга в линейном континууме истории и пространственной географии. School Oz доказывает зрителям, относящимся к разным поколениям, что современное время характеризуется мультивременно́й разнородностью. Мы живем в посттуристическом мире, где виртуальное путешествие ценится не менее реального путешествия, а встреча в режиме реального времени между звездами и поклонниками на интернет-форумах не считается менее непосредственной и живой, чем взаимодействие между ними на большой концертной арене.
В этом отношении мюзикл становится уроком обучения стенографии, чтобы перечислить преимущества технологии, способствующей созданию чувства близости. Вот почему «школа» так хорошо вписывается в название мюзикла. Когда мюзикл был показан впервые, некоторые поклонники и критики задавали вопрос: «Почему SM Entertainment выбрали 28-летнего Макса на роль ученика школы, созданной по образу и подобию Школы Чародейства и Волшебства Хогвартс? Очевидная разница в возрасте между актером и студентом школы наводит на аналогию между SM Entertainment и школой. Строгая учебная система в SM Entertainment, нацеленная не только на развитие профессиональных навыков, но также на воспитание респектабельности и порядочности, выделяет компанию как выдающийся пример педагогического учреждения, где молодые люди обучаются в период их актерского становления»[317]. По словам Чха Ю Чин, SM можно сравнить с альтернативной школой, куда родители могут спокойно отдать своих детей и не бояться, что их там испортят[318]. SM Entertainment заработала репутацию по созданию привлекательных и в то же время вежливых исполнителей, которые представляют из себя образец достоинства, по крайней мере, в глазах общественности[319]. Обучение уступчивых молодых претендентов на роль K-pop звезд, сумевших достичь успехов в профессиональной карьере и вместе с тем остаться добропорядочными членами общества, перекликается со строгой авторитарной системой образования, характерной для Южной Кореи.
Доказательством того, что технократия учебной K-pop системы связана с более широкими областями в технологическом секторе, служит факт, что инвестиции SM Entertainment, вложенные в образование, не ограничиваются только обучением будущих звезд пению, танцам, игре перед камерой, иностранным языкам и вежливым манерам, но распространяется на более широкий спектр образовательных услуг. Например, в 2006 году компания SM Entertainment наладила отношения с Высшей школой культурных технологий в KAIST, чтобы установить, как культурная технология (термин, придуманный Ли Су Маном для определения способов систематического регулирования содержания производства SM) может объединить медиа, технологию, культуру и потребление[320]. В речи, произнесенной во время празднования 10-летнего юбилея Высшей школы культурных технологий, Ли сказал: «Я всегда советую сотрудникам SM во всем применять творческий подход и уделять внимание роботам и знаменитостям, которые будут играть главную роль в будущем»[321]. Конечно же, нам не нужно дожидаться, пока это далекое будущее настанет. В мире K-pop музыки это будущее уже наступило.
Голографические перформансы – шаги, сделанные, чтобы оценить прекрасный союз между знаменитостями и технологически моделированными телами. Уже в начале 2000-х годов SM финансировала использование технологии голограммы во время живых концертов. В 2004 году во время тура группы BoA в Японии SM применила технологию голограммы, чтобы создать двойные изображения на сцене своего очень популярного несовершеннолетнего айдола во время перформанса, на котором также присутствовал живой исполнитель. С тех пор голограммы проделали длинный путь. School Oz, несмотря на ее внешние атрибуты конкуренции и строгие правила в школе, демонстрирует реальное волшебство, которое учит нас, как добиться того, чтобы в едином континууме поддерживался мираж сосуществования голографических и реальных айдолов.
В основе этого союза расположено пересечение медиаплатформ с гибридными видами постановок, подобных голограмме, онтологические основы которых заложены одновременно в биологически живой и цифровой проекциях. Как отметил Ли: «SM всегда ищет способы создать связь между музыкой, видео и SNS (социальными сетевыми сервисами) в эпоху робототехники»[322]. В подтверждение его слов по мотивам School Oz был создан музыкальный клип и размещен на YouTube, а оригинальный саундтрек мюзикла вышел как MP3-файл 20 января 2016 года. Хотя коммерческий драйв, сподвигнувший на трансмедийное дублирование мюзикла, не был удовлетворен, эта попытка иллюстрирует, что технология голограммы в качестве пилотного проекта, реализовавшего будущих роботов в образе знаменитостей, удалась и может считаться поводом для гордости, как образец универсальности и многосторонности[323].
Когда в конце мюзикла пошли титры с именами исполнителей и зажегся свет, оказалось, что ряды зрителей поредели еще больше. В ярко освещенном зале теперь отсутствовали не только зрители, но и не полностью задействованные технологии голограммы. Возможно, с 2017 года голограммы будут
