Идём в музыкальный театр - Нина Белякова

Московский государственный театр «Ленком»

Адрес: ул. Малая Дмитровка, д. 6.

Театр «Ленком» был создан в 1927 году по инициативе ЦК ВЛКСМ как молодёжный и до 1938 года назывался ТРАМ (театр рабочей молодёжи). Его создателями были молодые рабочие и служащие Москвы. Они и стали его первыми актёрами, драматургами и режиссёрами.

В 1933 году на помощь ТРАМу пришёл МХАТ. Группа актёров во главе с режиссёром И. Я. Судаковым взялась за серьёзное обучение трамовцев театральному искусству. В репертуаре театра появилась классика, спектакли стали более глубокими по содержанию, тонкими и изящными по форме. В 1938 году театр возглавил замечательный советский актёр и режиссёр И. Н. Берсенев.

Он предложил дать театру новое название – Театр имени Ленинского Комсомола. «Театр имени Ленинского Комсомола, – говорил Берсенев, – это не просто название, но в трёх словах – целая программа».

В годы войны 1941–1945 годов театр продолжал работать в эвакуации, в Ташкенте. Героико-романтическая линия стала главной в репертуаре этого театра.

В послевоенные годы в репертуар театра была включена современная советская и зарубежная драматургия. Лучшими спектаклями стали «Наш общий друг», «Васса Железнова», «Русский вопрос», «Годы странствий».

В 1973 году в театр имени Ленинского Комсомола (с 1990 года – «Ленком») пришёл новый главный режиссёр – Марк Анатольевич Захаров. Театр больше стал ориентироваться на молодого зрителя. Эстетическая программа Захарова, которую он провозгласил в первый же год своего появления в театре и которой он следует и поныне, включает в себя пристальное исследование процесса становления личности молодого человека, его взаимоотношений с окружающим миром. Уже в первых спектаклях появились молодые герои, дерзко и смело разрушающие привычные жизненные стереотипы обывателя. В репертуаре театра появились спектакли, насыщенные музыкой, танцами, сложными режиссёрскими построениями. В спектаклях «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» яркая зрелищная форма, использование рок-музыки, современной хореографии, новейших технических достижений подчеркнули серьёзность и глубину содержания.

Спектакли театра «Ленком» видели зрители Франции, Португалии, Болгарии, Греции, Италии, Польши и многих других стран.

Задание 2. Прочитайте данный в оглавлении перечень наиболее известных музыкальных спектаклей, которые идут на сценах Москвы. Разделите их по жанру: оперы, балеты и мюзиклы.

Задание 3. Прослушайте комментарий преподавателя по поводу содержания спектаклей и под его руководством выберите спектакль для просмотра.

1.3. Музыкальные театры Санкт-Петербурга

Задание 1. Прочитайте тексты о наиболее известных театрах Санкт-Петербурга и, посоветовавшись с преподавателем, выберите тот, в который вы хотели бы пойти; мотивируйте свой выбор, опираясь на прочитанные тексты.

Мариинский театр

Театр, построенный по проекту архитектора А. К. Кавоса в 1859 году, предназначался для постановки русских опер. По царскому указу новый театр в честь супруги императора Александра II Марии Александровны стал именоваться Мариинским. В народе его часто называют «Мариинкой». Популярность Мариинского театра среди петербургской и иностранной публики была необыкновенной. Здание театра поражало зрителей великолепными формами и роскошью внутреннего убранства. Зрительный зал вместе с пятью ярусами лож имел 1625 мест.

После последнего капитального ремонта уже в XX веке (1968–1970 годы) в фойе третьего яруса разместилась постоянная музейная экспозиция, посвящённая истории Мариинского театра: там висят картины Б. Кустодиева «И. Ершов в роли Зигфрида» и А. Яковлева «Художник А. Головин в декорационных мастерских Мариинского театра», выставлены скульптурные бюсты знаменитых солистов театра. В витринах – материалы и документы, рассказывающие о наиболее значительных событиях в жизни русского оперного театра.

Мариинский театр открылся 2 октября 1860 года 130‑м представлением оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» (до этого времени русские оперы и балеты шли на сцене Петербургского Большого Каменного театра). Дирижировал главный капельмейстер русской оперы К. Н. Лядов. Кроме русских опер, в Мариинском театре трижды, а затем дважды в неделю шли русские драматические спектакли. Балетные спектакли до 1886 года ставились в Большом Каменном театре, и лишь после его закрытия в Мариинском театре стала выступать и русская балетная труппа.

В 1862 году в Мариинском театре начал свою балетмейстерскую деятельность Мариус Иванович Петипа (1818–1910). Он приехал в Россию из Бордо в 1847 году, много и успешно танцевал. В 1862 году на музыку Ц. Пуни М. Петипа поставил свой первый балет «Дочь фараона». До сегодняшнего дня балеты в хореографии Петипа являются украшением репертуара Мариинского театра, особенно те, которые сочинил Л. Минкус по хореографическим сценариям М. Петипа, в их числе «Дон Кихот», «Баядерка».

Знакомство М. Петипа с музыкой П. И. Чайковского способствовало рождению музыкально-хореографического балета-шедевра «Спящая красавица» (1890). балет «Щелкунчик» на музыку П. И. Чайковского М. Петипа создал в содружестве со своим учеником – талантливейшим танцовщиком и балетмейстером Л. Ивановым. Образцом симфонизированного балета стал балет М. Петипа «Раймонда» на музыку А. Глазунова. После смерти П. И. Чайковского М. Петипа и Л. Иванов заново поставили балет Чайковского «Лебединое озеро», поскольку до этого сценическая судьба балета была не очень удачной. М. Петипа (в I и III актах) и Л. Иванов (в «лебединых» II и IV актах) добились идеального слияния музыки и хореографии, воплотили в классическом танце всю поэзию музыки П. И. Чайковского.

Главным балетным дирижёром Мариинского театра с 1886 по 1920 год был итальянец Р. Дриго (1846–1930). В начале XX века ведущий танцовщик Мариинского театра М. Фокин, став балетмейстером, при поддержке М. Петипа осуществил свои оригинальные, впечатляющие новаторские постановки: балеты «Павильон Армиды» (музыка Н. Черепнина), «Египетские ночи» (музыка А. Аренского), «Шопениана» (на музыку Ф. Шопена), «Карнавал» (на музыку Р. Шумана) и хореографическую миниатюру на музыку Ш. К. Сен-Санса «Умирающий лебедь» для гениальной балерины А. Павловой. Все эти произведения стали шедеврами XX века.

На рубеже XIX–XX веков в Мариинском театре блистало целое созвездие талантов: балерины О. Преображенская, М. Кшесинская, Л. Егорова, Т. Карсавина; танцовщики П. Герд, П. Карсавин, В. Нижинский и другие.

В 1935 году Мариинскому театру было присвоено имя С. М. Кирова. Горожане стали называть театр «Кировским». Легендарная балерина XX века Галина Уланова – воспитанница петербургской балетной школы – была прима-балериной Кировского театра до 1941 года. Затем, став солисткой Большого театра в Москве, часто приезжала танцевать на родной сцене. С 1988 года главным дирижёром Мариинского театра стал народный артист России Валерий Абисалович Гергиев (род. в 1953 году). Ныне он также художественный руководитель и директор этого театра.

В. Гергиев вывел Мариинский театр в число лучших музыкальных театров мира. Вот неполный репертуар Мариинского театра начала XXI века. Балеты: «Лебединое озеро», «Щелкунчик» (П. И. Чайковский), «Сильфида» (Х. Левенсхольд), «Жизель» (А. Адан), «Дон Кихот» (Л. Минкус), «Бахчисарайский фонтан» (Б. Асафьев); одноактные балеты Дж. Баланчина, У. Форсайта, М. Фокина. Оперы: «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» (П. И. Чайковский), тетралогия «Кольцо нибелунга» (Р. Вагнер), «Леди Макбет Мценского уезда» (Д. Шостакович), «Самсон и Далила» (К. Сен-Санс), «Аида», «Травиата» (Дж. Верди), «Мадам Баттерфляй» (Дж. Пуччини).

Академический театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского (Малый оперный)

Адрес: Пл. Искусств, д. 1. Телефон: 318-19-78

Академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского называется так с 1989 года, а до 1917 года у театра было другое название – Михайловский.

Театр был построен архитектором А. П. Брюлловым в 1833 году в соответствии с архитектурным планом К. Росси. Внешне здание этого театра имеет вид обычного жилого дома с очень скромной отделкой. открылся театр 8 ноября 1833 года балетом «Амур в деревне, или Крылатое дитя», сочинённым балетмейстером императорского театра А. Блашем на музыку И. Сонне. В театре давались концерты, бенефисы, балеты, иногда – драматические спектакли Александринского театра. В 1859 году театр был перестроен главным театральным архитектором А. К. Кавосом. При перестройке увеличили театральный зал. Венецианский художник Вузатто красочно расписал в зале плафон. Стены выкрасили в светло-серый цвет, кресла обили оранжевым бархатом, а ложи – оранжевым шёлком.