Художник. Как живут, мыслят и работают творческие люди - Натали Ратковски
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Зарисовки Зои Черкасской-Ннади из Парижа на стене в дюссельдорфской мастерской. Фото: Натали Ратковски
Естественно, можно следовать и примеру Эжена Будена — работать под открытым небом так, чтобы в итоге на выходе получались готовые к продаже работы. Или трудиться как Тёрнер и Констебль, создавая на пленэре наработки для будущих картин.
Кстати, испанский импрессионист Хоакин Соройя (Joaquín Sorolla y Bastida, 1863–1923), которого на русском принято ошибочно называть Соролья, создавал свои монументальные полотна уже на заре ХХ века в ателье, используя чёрно-белые фотографии и небольшие пленэрные этюды маслом. То, что мы и сейчас можем спокойно использовать для своих нужд.
Зачем мучиться, если есть фотографии?
Многие творческие люди не понимают, зачем в современных условиях, когда есть хорошие фотоаппараты и смартфоны, мучиться на пленэре и пытаться что-то там изображать. Зачем делать все эти скетчи с натуры и нужно ли их делать вообще. У меня тоже не всегда есть ответ, но я точно знаю, что цели у каждого свои.
Например, зачем я езжу на пленэры и при этом мне зачастую хватает небольших блокнотов и быстрой графики? Потому что я езжу за художественными эмоциями, а не для того, чтобы сделать что-то на продажу или кому-то что-то доказать. Рисунки с натуры и живые впечатления помогают мне развиваться и создавать искренние работы даже тогда, когда они выполняются уже в студийных условиях или на заказ. Ведь о каких эмоциях можно говорить, если всё время смотреть на плоские фотографии? Тем более если речь о чужих референсах из интернета. Эмоции и ощущения — те вещи, которые нужно добывать в живой, настоящей жизни.
Тачка для пленэра художницы Татьяны Кононенко и сама художница за работой с верным псом Джазом. Фото: Софья Дюдина
И даже если я потом дорабатываю какие-то скетчи, в том числе и по собственным коротким фильмам или фотографиям, дома, потому что на пленэре не хватило времени или полил дождь, я всё равно испытываю эффект полного присутствия там! Разговариваю с людьми, которые меня сопровождали, переживаю ещё раз увиденную красоту, вспоминаю свет, цвета, порою даже игравшую там музыку и запахи, витавшие в воздухе.
Что нужно для пленэра?
Вещи, которые вам будут необходимы на пленэре, зависят от погодных условий и ваших целей. Зимой лучше надевать специальное термобельё, перчатки с открытыми пальцами и шарф-снуд. Важна и тёплая куртка, непромокаемая обувь, специальные спортивные носки. Пригодится и фартук, который можно повязать поверх экипировки, если боитесь испачкать одежду. Летом нужна широкополая шляпа, очки и льняная одежд. Некоторые художники летом работают в хлопковых перчатках: солнцезащитный крем может испортить рабочую поверхность бумаги или холста.
Художница Татьяна Кононенко на пленэре в Лурмаране (фр. Lourmarin) с художником Мишелем Каравокиросом (гр. Michel Karavokyros). Фото: Софья Дюдина
Что касается оборудования, то и здесь можно отдать много денег за профессиональное или сделать своими руками более удобную и бюджетную вещь. К небольшому настольному этюднику можно прикрутить металлическую подставку для прочности и переходник для обычного фотоштатива, чтобы вставлять мольберт в паз, как фотокамеру.
Для штатива важен малый вес. Карбоновые штативы дороги, зато весят всего несколько сотен граммов. Почему это так важно?
Пленэр не позволяет художнику сидеть часами на одном месте. Приходится двигаться либо за светом, либо за новым мотивом. И даже если сумка со всем оборудованием и бутербродами будет весить не больше пяти килограммов, с каждым пройденным метром она станет отрывать плечи.
Обзаведитесь максимально удобными и лёгкими пеналами, подставками и креплениями, чтобы в любой момент последовать за ускользающим светом.
На пути к пленэрной точке в знаменитой бухте Ла-Сьота. Обратите внимание на сумки для пленэра на плечах у девушек. Фото: Натали Ратковски
Ускользающий свет
Одна из самых больших сложностей во время работы с натуры на пленэре — быстро меняющийся свет. Стоит ли бежать за ним и постоянно перерисовывать?
Можно работать сразу над десятком картин, как Моне. А можно взять себе на службу фотоаппарат. Чтобы поймать самую красивую и выразительную тень и наиболее выгодное освещение, в идеале лучше начинать зарисовки с раннего утра или приходить в знакомое место, про которое точно знаешь, как оно меняется в лучах солнца в течение дня.
Работа с натурой подразумевает умение видеть оттенки и формы и точное знание того, как именно это изобразить. Кстати, поэтому так важно не набрасываться на натуру сразу, а дать себе время всмотреться в неё и проникнуться атмосферой, поискать свой фрагмент через «сюжетоискатель» и остановиться на том, что цепляет, от чего хочется оттолкнуться и рисовать дальше.
Что делать, если не успел доработать этюд?
Иногда бывает и так: только начал работу, как приходится покидать место. Делайте сначала быстрые схематичные зарисовки, иначе преодолеть лень, выискать фотографию из отпуска и нарисовать будет весьма сложно. Внутренних долгов простое фото не создаст.
Схематично любой сюжет можно изобразить геометрическими фигурами, которые будут расположены на нужных местах и в правильных пропорциях. Это могут быть перспективные линии или даже заливка цветом, чтобы потом вывести рисунок от цветовых пятен. Главное здесь ухватить хоть что-то важное — импрессию.
Делайте на месте цветовые «конспекты», чтобы помнить какие-то нюансы. Я прикладываю кальку к поверхности своего рисунка и помечаю поверх цвета и особенности. Некоторые художники составляют описание прямо на рисунке или на обратной стороне зарисовки. Иногда можно остановиться и на контурном тушевом рисунке, разобранном по тональности. Он будет содержать всю нужную информацию для дальнейшей работы.
Итак, при всей сложности работы на пленэре могу только ещё раз посоветовать отводить ему хотя бы несколько дней в году, даже если вы не живописец, а дизайнер или иллюстратор. Рост уровня мастерства гарантирован.
5. Как работают художники
Есть художники, превращающие солнце в жёлтое пятно. Но есть и те, кто, используя свой талант и ум, превращают жёлтое пятно в солнце.
Пабло Пикассо
О вдохновении
Рисование граничит с волшебством. Вот он, белый
