Художник. Как живут, мыслят и работают творческие люди - Натали Ратковски

сидя. Выходило, что Александер ломает все стереотипы. На что он мне ответил: «Если я только сижу, у меня начинают болеть спина и шея, а потом и голова, поэтому я предпочитаю менять положение. Тем более что над мелкими деталями в иллюстрациях удобнее работать стоя. К тому же у меня есть барный стул, и я могу работать не только сидя, но и полусидя или полустоя».

Если у вас нет средств, чтобы оборудовать своё рабочее пространство дорогостоящими профессиональными приспособлениями, всегда можно задуматься о более бюджетных решениях, вплоть до созданных собственноручно. Иллюстратор Лев Каплан прикрутил складной настольный мольберт к краю стола так, чтобы в его небольшой мастерской прибор не занимал ценное место на и без того узком столе.

На свете полно художников, у которых ателье оборудовано по последнему слову техники, при этом в его стенах не происходит ровным счётом ничего! Желание творить — фактор куда более важный, чем модерновое рабочее место.

На всякий случай несколько цифр. Удобная высота стола — между 65 и 70 см, высота стула от 40 до 50 см. Идеальное расстояние от работы до глаз — порядка 60 см. Придерживайтесь этих параметров, и будет вам счастье.

Правильное освещение

Освещение — одна из экзистенциально важных вещей для любого рабочего места. Дневной рассеянный свет во все времена был надёжным спутником художника. Именно при дневном свете можно надеяться на то, что выбранная палитра не «ушла» в какой-то один цвет, а формы изображены правильно. Однако не всегда есть возможность работать только при дневном свете, особенно в длинные зимние месяцы.

Современная техника способна воссоздавать интенсивность и температуру естественного освещения. Речь идёт, конечно же, о лампах дневного света. Но только не беспощадный «верхний свет» — вам нужны несколько локальных светильников, особенно если приходится работать над несколькими проектами в одном помещении.

Например, в моей небольшой мастерской есть место для мольберта. Если мне приходится работать маслом по вечерам, я освещаю холст специальной фотолампой дневного холодного света с рассеивателем из белой матовой ткани. Таких ламп у меня две, и я использую их при съёмках видеоуроков. На рисовальном столе прикреплена специальная лампа дневного света для художников, которую можно гнуть во все стороны. Она позволяет работать без цветовых искажений, а также корректировать угол и интенсивность падения света на рабочую поверхность. К тому же в процессе работы не мешают тени на листе.

Рядом с компьютером стоит небольшая настольная лампа с приятным тёпло-жёлтым вечерним светом. Под потолком, разумеется, тоже есть освещение, но оно скорее противопоказано для использования в работе. Его я включаю, когда работаю над текстами, чтобы не сидеть в полной темноте.

Рабочие инструменты художника-иллюстратора Льва Каплана. Фото: Тетьяна Люкс

Характеристики ламп

Лампы дневного света для художников должны иметь совершенно чёткие характеристики температуры и цвета.

Художнику необходим белый дневной свет. Характеристика температуры света такой лампы 5000–6500 K. Однако даже такой свет при небольшой освещённости порядка 50–75 люкс будет выглядеть для нашего глаза синеватым, так что есть смысл обзавестись лампой, которая позволит воспроизводить цветовую температуру порядка 3000 K. Идеальная лампа для художника — та, которая позволяет при различной освещённости помещения воспринимать те или иные цвета как при естественном дневном освещении, то есть допускает регулирование температуры. Советую изучить, набрав в поисковике, темы «Цветовая температура» и «Индекс цветопередачи». К примеру, индекс цветопередачи CRI (colour rendering index) должен в идеале стремиться к коэффициенту 100, при котором мы будем воспринимать цвета предметов довольно близко к оригиналу.

Хранение материалов

Люди творческих профессий довольно часто говорят, что материалов не бывает много. Результат — все свободные поверхности, включая полы и столешницы, заняты вещами, в которых мало кто ориентируется. Чтобы точно знать, что и где находится, лучше продумать удобную именно вам систему. Причём так, чтобы при необходимости можно было достать любую вещь без продолжительных поисков. Признайтесь честно, порой вам проще купить новый циркуль, линейку, щипцы или молоток, чем найти те, которые куда-то запропастились?

Со временем многие художники вырабатывают свои методы хранения материалов. Например, сортируют карандаши по техникам и цветам, а краски — по их свойствам и частоте использования. Материалы, которые используются реже, сортируются по коробкам и убираются в дальний угол, чтобы не занимать ценное творческое пространство.

Небольшая тележка для работы маслом с закреплёнными тюбиками, инструментами и палитрой из стекла. Фото: Натали Ратковски

Так как я работаю в смешанных техниках, у меня, как правило, нет разделения между акварельными и обычными цветными карандашами. Отдельно рассортированы только пастельные. Мне так удобно.

Для работы маслом у меня есть небольшая тележка на колёсиках, на которой, как столешница, располагается палитра из стекла, а тюбики с ходовыми красками для отдельно взятой работы подвешиваются тут же на небольшие канцелярские зажимы, пришпиленные к пластиковым стенкам тележки обычными кнопками.

В идеале под рукой должны быть только те материалы и инструменты, которые действительно ежедневно необходимы в работе. Принцип здесь такой же, как и на кухне: ходовые тарелки, кружки, вилки, ложки и ножи должны всегда быть под рукой.

Чтобы разобраться с собственным хаосом, в своё время я обзавелась небольшими полупрозрачными коробками из IKEA. Некоторые из них стоят полупустыми, зато я точно знаю, в каком ящике темпера, в каком акварель, а в каком точилки, ножи или зажимы.

Метод хранения тюбиков с краской художницы Зои Черкасской-Ннади. Фото: Илона Гольдштейн

Если пластик претит вашему вкусу, вы всегда можете обзавестись более нарядными коробками и к каждой из них пришпилить подробный список содержимого, ввести цветовое кодирование по этикеткам или приклеить на коробки фотографии содержимого.

Также можно использовать решение, которое предлагает Мари Кондо (Marie Kondo, яп.

), — располагать вещи в отдельных коробках только вертикально и видимо для глаза. Мари — специалист по наведению порядка в доме, консультант и автор четырёх книг по организации домашнего быта. По её мнению, мало единожды навести порядок. Нужно периодически проводить ревизию и отсеивать лишние или просроченные материалы, продавать или дарить то, что больше не радует. При этом важно мысленно поблагодарить выброшенную вещь за то, что она вам хорошо послужила или научила тому, что некоторые предметы в жизни попросту излишни[88].

Некоторые художники хвастают тем, что только в хаосе знают, что и где найти, и лишь в полнейшем беспорядке получают импульс вдохновения и могут творить.

Естественно, каждый волен поступать так, как ему удобнее.