Тринадцатый год. Часть четвертая - Вадим Барташ
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Танцемейстером в корпус в 1734 году был зачислен знаменитый французский танцовщик и балетмейстер Жан-Батист Ланде, которого и считают основоположником русского хореографического искусства.
А вскоре в России появились ещё несколько талантливых балетмейстеров, прибывших из Европы – это были итальянцы Франческо Арайя и Антонио Ринальди.
***
В 1738 году Жан Батист Ланде открыл в России первую школу балетного танца. Она разместилась в нескольких комнатах Зимнего дворца и туда набирались мальчики и девочки из семей не знатных. Обучение было бесплатным, и ученики находились на полном содержании госказны.
Лучшими из этих первых учеников были Аксинья Сергеева, Авдотья Тимофеева и Андрей Нестеров.
Дальнейшее развитие балет в России получил в царствование Елизаветы Петровны.
Среди кадетов Сухопутного корпуса в танцах особых успехов достигли Никита Бекетов, Пётр Мелиссино и Тимофей Остервальд. Причём Бекетов, который стал впоследствии фаворитом Елизаветы, пользовался особой благосклонностью со стороны государыни. Ему нравились, прежде всего, женские роли, и императрица нередко лично одевала Бекетова перед выходом его на сцену. О чём шептался весь двор.
***
В 1742 году из учеников школы Ланде была создана первая постоянная балетная труппа и её участникам стали выплачивать гонорары (они, кстати, по тому времени были более чем приличные). Ну а 1 августа 1759 года, в день тезоименства императрицы и по случаю победы над прусскими войсками при Франкфурте, был поставлен балет-драма «Прибежище добродетели», имевший колоссальный успех.
В правление Екатерины II балет в России приобрёл ещё большую популярность и получил дальнейшее развитие.
По случаю коронации Екатерины II в Москве дали роскошный балет «Радостное возвращение к аркадским пастухам и пастушкам богини любви», в котором принимали участие не только актёры балетной труппы, но и вельможи императорского двора.
Нередко в балетных постановках участвовал даже наследник престола Павел Петрович, и это было не зазорно.
С этой же эпохи в России распространилась традиция заводить балетные труппы из крепостных.
***
До конца XVIII века в русском балете, как и во всём русском искусстве, господствовали пасторально-сентиментальные направления, о чём свидетельствуют балетные постановки тех лет. Тогда балет ещё был тесно связан с оперой, хотя и не входил в действие, а показывался только в антрактах.
В 1766 году выписанный из Вены балетмейстер Гаспаро Анджолини добавляет к балетным представлениям русский колорит и вводит в музыкальное сопровождение балетных постановок русские мелодии. И этим новшеством он всех удивил и никого не оставил равнодушным.
При императоре Павле I балет был по-прежнему в моде, и в 1794 году была сделана постановка первым русским по национальности балетмейстером Иваном Вальберхом. Он поставил спектакль «Счастливое раскаяние».
Интересно, что при Павле было отдано распоряжение, что бы на сцене во время представлений не было ни одного мужчины, и их роли исполняли тогда исключительно женщины.
Но всё изменилось с приездом в Санкт-Петербург ещё одного француза, балетмейстера Огюста Пуаро.
***
При Александре I русский балет продолжил развиваться и достиг новых высот. Своим успехам в это время он, прежде всего, обязан приглашённому французскому балетмейстеру Карлу Дидло, который приехал в Россию в 1801 году.
Под его руководством начали блистать Мария Данилова, Евдокия Истомина, Анастасия Лихутина, Екатерина Телешева и Николай Гольц.
И именно в это время балет в России достиг небывалой популярности.
Пушкин, Державин и Грибоедов воспевали балеты Дидло и его блистательных учениц – Истомину и Телешову.
При следующем императоре, русский балет продолжал блистать и занял особое место по отношению к другим видам сценического искусства. Так император Николай I просто обожал балетные представления и практически не пропускал ни одной балетной премьеры.
***
В 1831 году Дидло поссорился с директором театров князем Гагариным и оставил петербургскую сцену. Его уход отразился на положении балетного дела, однако постепенно ситуация всё же выправилась. И вскоре на петербургской сцене заблистала звезда европейского балета Мария Тальони. Именно она впервые стала танцевать на пуантах и в 30-е годы она считалась лучшей танцовщицей в мире. Ей к тому времени уже покорились Париж, Милан, Вена, Лондон. И вот настал черёд Санкт-Петербурга.
И уже с первого представления Марии Тальони в балете «Сильфида», столица Российской империи тоже оказалась у её ножек. Публика при появлении этой балерины неистовствовала. Такой лёгкости, такой грации, такой необыкновенной техники и мимики ещё не показывала ни одна из танцовщиц. Это была новая вершина в балетном искусстве.
***
В 1841 году Тальони простилась с Санкт-Петербургом, протанцевав за это время более 200 раз. Ну а через семь лет в российскую столицу наведалась её более молодая соперница – Фанни Эльслер.
Это была тоже звезда первой величины. Она родилась в Вене и там же началась её каръера балерины. Вслед за ней Санкт-Петербург посещали с продолжительными гастролями, длившимися по нескольку сезонов, Карлотта Гризи, Луиза Флери и Роза Гиро. В роли же балетмейстеров главными были Алексис Блаш, Антуан Татюс, Жюль Перро и, конечно же, Мариус Петипа. Все они ставили роскошные балеты и выдвигали новых талантливых танцоров.
Среди танцовщиц, раскрученных ими, выделялись Анна Прихунова, Екатерина Санковская, Мария Суровщикова, Тимофей Стуколкин и Феликс Кшесинский.
А среди балетных критиков того времени больше всех запомнился Виссарион Белинский.
***
В царствование Александра II в русском балете началось выдвижение на первый план уже отечественных балетмейстеров и танцовщиков, хотя Мариус Петипа по-прежнему почитался главной фигурой в российском балете.
Это была глыба. Самая что ни на есть настоящая, возвышавшаяся над всеми. Авторитет Петипа был непререкаемым, и именно его стараниями российский балет поднялся на недосягаемую для остальных высоту и занял ведущее место в мире.
В это время были поставлены такие балетные спектакли, как «Конёк-горбунок», «Золотая рыбка», а Петипа по случаю Русско-турецкой войны 1877-78 годов поставил балет «Роксана, краса Черногории».
Новая плеяда танцоров вышла на сцену, и среди них наибольшую славу и любовь публики приобрели: Надежда Богданова, Анна Прихунова, Матильда Мадаева и другие. Из приглашённых иностранных балерин имели наибольший успех: Фанни Черрито, Камила Стефанская и Амалия Феррарис.
При Александре III самые захватывающие балетные спектакли ставились в Мариинском императорском театре – их давали, в основном, по средам и воскресеньям. Балетмейстером первой величины по-прежнему являлся Мариус Петипа, француз, большую часть жизни проживший в России и в 1894 году наконец-то принявший российское
