Основы изобразительного искусства - Р. Федотова
- Категория: Разная литература / Визуальные искусства
- Название: Основы изобразительного искусства
- Автор: Р. Федотова
- Возрастные ограничения: (18+) Внимание! Аудиокнига может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту для удаления материала.
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Р. И. Федотова
Основы изобразительного искусства
Корпорация «Развитие и Совершенствование»
Методическое пособие для преподавателей и учащихся здорового образа жизни
Разработчики:
1. Корпорация «Развитие и Совершенствование».
2. Центр психофизического совершенствования «Единение».Введение
Существует много способов развития и совершенствования человека. Пение, танцы – любое творчество, в том числе рисование, – это целый мир для совершенствования.
Рисование оказывает позитивное воздействие на душевное состояние человека. Психика становится более устойчивой, увеличивается способность к образному мышлению и восприятию действительности. Открывается видение гармонии и красоты природы, развиваются способности объёмного представления, воображения.
На занятиях по рисованию преподаватель учит занимающихся освобождаться от психических проблем и понимать через рисунок язык собственного подсознания, правильно воспринимать произведения искусства, картины и пейзажи.
О программе Программа рассчитана на 24 занятия, 24 академических часа.
Цели и задачи программы
• Подготовка преподавателей по курсу «Основы изобразительного искусства».
• Овладение начальными основами изобразительного искусства и приёмами гармонизации психики человека с помощью изобразительного искусства.Учебный план
Занятие 1
1. Материалы и инструменты для рисования (теория).
2. Карандаш. Техника работы карандашом. Рисунок «Горящая свеча» (практика).
Занятие 2
1. Понятие перспективы (теория).
2. Карандаш. Перспективное построение геометрических фигур. Конус, цилиндр, пирамида, куб (практика).Занятие 3
1. Светотень в геометрических фигурах (теория).
2. Карандаш. Цилиндр, шар (практика).Занятие 4
1. Светотень в натюрморте (теория).
2. Карандаш. Фрукты, кружка, кувшин (практика).Занятие 5
1. Пейзаж. Элементы пейзажа (теория).
2. Карандаш. Деревья, кусты, цветы (практика).Занятие 6
1. Пейзаж. Элементы пейзажа (теория).
2. Карандаш. Река, вода и отражение в ней, горы вдали, лес вдали, облака (практика).Занятие 7
1. Пейзаж. Элементы пейзажа (теория).
2. Карандаш. Деревья и кусты с листвой, светотень (практика).Занятие 8
1. Пейзаж. Перспективное построение (теория).
2. Карандаш. Передний, средний, дальний планы. Реки и другие водоёмы (практика).Занятие 9
1. Пейзаж. Перспективное построение (теория).
2. Карандаш. Перспективное построение деревьев, дороги, высокого берега реки. Дом на линии горизонта, дом ниже линии горизонта (практика).Занятие 10
1. Цветы. Построение цветов и листьев в объёме и пространстве (теория).
2. Карандаш. Ромашка, роза, разные листья (практика).Занятие 11
1. Цветы. Построение цветов и листьев в объёме и пространстве (теория).
2. Карандаш. Кувшинка на воде. Ветка рябины, ягоды, листья (практика).Занятие 12
1. Фигура человека. Детали (теория).
2. Карандаш. Голова: глаза, нос, рот, лицо (практика).Занятие 13
1. Фигура человека. Детали (теория).
2. Карандаш. Рука, нога в разных ракурсах (практика).Занятие 14
1. Фигура человека (теория).
2. Карандаш. Фигура человека анфас (практика).Занятие 15
1. Фигура человека (теория).
2. Карандаш. Фигура человека в профиль (практика).Занятие 16
1. Наброски фигуры человека (теория).
2. Карандаш. Наброски фигуры человека сидя, стоя, в разных ракурсах (практика).Занятие 17
1. Наброски фигуры человека (теория).
2. Карандаш. Наброски фигуры человека сидя, стоя, в разных ракурсах (практика).Занятие 18
1. Акварельные техники. Гризайль (теория).
2. Акварель. Натюрморт (практика).Занятие 19
1. Акварельные техники. «По мокрому» (теория).
2. Акварель. Пейзаж (практика).Занятие 20
1. Акварельные техники. «А-ля прима» (теория).
2. Акварель. Цветы (практика).Занятие 21 1. Передача человеческих эмоций через рисунок (теория и практика).
Занятие 22
1. Светотень в цвете. Объём в цвете (теория).
2. Акварель. Портрет (практика).Занятие 23 1. Акварель. Мой сказочный образ (практика).
Занятие 24 1. Акварель. Свободная тема. Образ или стилизованное изображение Солнца – Ра (практика).
1. Материалы и инструменты для рисования
Наброски карандашом
Карандаши выпускаются различной степени твёрдости, обозначаемой буквами М или В (мягкий), Т или Н (твёрдый) и F (средний) и цифрами перед ними, показывающими степень твёрдости. Карандаш для наброска подбирайте по типу бумаги.
Для набросков пригодна любая бумага – как белая, так и окрашенная в различные тона. Если бумага тонкая и рыхлая, выбирайте карандаш помягче. Для длительных рисунков необходима бумага не слишком гладкая, плотная и прочная, способная выдержать сильные нажимы карандаша, поправки и стирания резинкой.
Набросок, предназначенный для акварели, имеет свои особенности:
• карандаш не должен просвечивать сквозь слой краски, поэтому линии делайте бледными и лаконичными;
• рисунок должен быть точным и выразительным, тогда вы уверенно будете работать цветом;
• учитесь наносить рисунок безошибочно, без употребления даже мягкой резинки (она может нарушить верхний слой бумаги, так что краски будут ложиться неровно, жухнуть);
• закончив подготовительный рисунок, слегка промойте бумагу чистой водой. Это освободит поверхность листа от лишнего графитного порошка и возможного загрязнения.Акварель
Для того чтобы заниматься акварельной живописью, необходимо иметь:
• набор красок;
• набор кистей;
• палитру;
• бумагу для акварели.
Рисовальные принадлежности надо правильно подобрать и аккуратно хранить, тогда они послужат вам долгое время.Краски. Хорошие краски являются первым условием успешных занятий.
Основное требование к краскам – однородность красящего пигмента. Если краска остаётся на бумаге в виде большого количества песчинок, то лучше ею не пользоваться. Высококачественные краски быстро разводятся водой и имеют однородный цвет, так как для их создания используются и качественные пигменты.
Большое количество красок не нужно, чтобы не путаться в их сочетаниях. Достаточно иметь 6-12 красок, например: голубая, кадмий жёлтый, красный и оранжевый, охра, умбра, изумрудно-зелёная, нейтральная чёрная. Можно подобрать и использовать при случае несколько приятных глазу сочетаний зелёных и коричневых тонов, синих и оранжевых и т. д.Кисти. Удобно иметь разные кисти.
Большая плоская кисть — чтобы покрывать бумагу водой, одновременно смывая пыль. Эта кисть достаточно мягкая, из белки или козы.
Большая круглая кисть (№ 6–8), основной инструмент живописи акварелью, из белки или колонка. Их ворс набирает достаточное количество влаги, отличается мягкостью и позволяет наносить сочные мазки. Ею можно не только наносить большие объёмы краски, но и рисовать кончиком кисти.
Для проработки деталей можно использовать маленькие круглые кисти из белки или колонка.Правила хранения и ухода за кистями:
храните кисти в вертикальном положении ворсом вверх;
• промывайте кисть всякий раз при смене цвета, тогда краски сохранятся чистыми и прозрачными;
• закончив рисовать, промойте и аккуратно протрите кисти.Палитра. Бумажная палитра – самая удобная для акварельной живописи. Цвет палитры должен совпадать с цветом бумаги, на которой вы рисуете. Можно пользоваться пластмассовыми палитрами, которые обычно продаются в коробке вместе с красками.
Бумага для акварели должна быть:
• белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом;
• с зернистой поверхностью, напоминающей поверхность холста. Зернистая поверхность дает возможность краскам закрепиться прочными и ровными прозрачными наслоениями. Такая поверхность долго держит влагу в порах бумаги. Акварель ляжет очень хорошо, если перед работой вы промоете бумагу чистой водой, используя толстую мягкую кисть или губку. Бумага с гладкой глянцевой поверхностью для акварели не подходит, так как краски по ней скользят, собираются капельками, как на промасленной бумаге;
• достаточно толстой. Тонкая писчая бумага быстро впитывает воду и портится, теряя форму, а краски на ней бледнеют.2. Упражнения с карандашом
Чтобы научиться свободно владеть кистью и карандашом, нужно тренировать руку и глазомер. Карандаш держите свободно, не зажимая его, и рисуйте линии, едва касаясь карандашом бумаги.