Виктор Иванов - Владимир Сысоев

Владимир Сысоев

Виктор Иванов

Белый город

Москва, 2002

Автор текста Владимир Сысоев

Издательство «Белый город»

Главный редактор Н. Астахова

На титульном листе: Луна над Окой. Фрагмент. 1997

ISBN 5-7793-0441-6

Отпечатано в Италии

Виктор Иванов

Творчество Виктора Ивановича Иванова - крупнейшее явление мировой художественной культуры. Образным строем, каждым элементом формы произведения мастера неразрывно связаны с живым бытием русского человека, неповторимой красотой родной природы. Глубокая укорененность в национальной почве вообще характерна для наших художественных талантов, какие бы общественные процессы и политические коллизии ни служили фоном для их деятельности. В самые тревожные и смутные дни они ясно сознавали, что истинa в народе, в его культурных традициях и нравственных представлениях. Не потому ли органическая близость почвенному началу прослеживается в древней иконе и фреске, в отечественном варианте барокко и классицизма, сохраняется в эстетике русского романтизма, исторически сложившихся формах художественного реализма от критического до социалистического.

Эта сквозная, непресекаемая линия отечественного искусства укрепила Иванова в стремлении служить обществу, способствовать своими произведениями решению нравственных проблем, от которых зависит духовная сила нации, подлинная самостоятельность России. Растущее значение великих творений прошлого для выживания здоровых тенденций современного искусства побуждает мастера сверять звучание собственных высказываний, тональность своего изобразительного языка с национальной спецификой «родных наречий», идейной позицией ключевых фигур нашей художественной истории. «Меня волнует, - говорит Иванов, - примет традиция русского искусства мое творчество или нет. Мне дорога она не отдельными ее представителями, но главным образом направленностью развития, во всей ее цельности. Меня привлекает сильно развитое сочувствие к изображаемому, сострадание, из которого вырастает нравственное чувство совершенства, демократичность и сопричастность жизни»[1 В.И. Иванов. Понятие правды рождает народ. — Юный художник. 1984, № 8, с. 11.].

Автопортрет. 1943

Собственность художника

Ока весной. 1958

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В приокских селениях под Рязанью художник нашел среду, в которой вольно дышалось, ничто не мешало самостоятельно думать, искать желанную простоту и гармонию форм, отвечающих реальному совершенству природы и человека. Его пленил духовный и физический облик местных жителей, в котором просвечивал героический нрав далеких предков, упрямая порода старообрядцев. Под стать людским характерам выглядела древняя рязанская земля, хорошо приспособленная для жизни людей, взрастившая не одно поколение храбрых воинов, беззаветных тружеников.

Поначалу художник испытывал легкое смятение от обилия и новизны форм, их незакрепленности, ускользающей незаконченности. Но чем глубже исследовал он окружающий мир, тем больше находил в нем порядка, определенности, разумного постоянства. Познанные закономерности диктовали логику изображения, отбор цветовых отношений, линейных очертаний. Не без помощи добытых знаний в его сознании заработали природные весы, позволявшие тонко чувствовать меру гармонии и диссонанса, сближенности и контраста, импровизации и упорядоченности.

Критерием мастерства художнику служат не только личные предпочтения, но и мнение тех, с кем свела его судьба на рязанской земле. Общаясь с крестьянами, он старается уловить их отношение к своему искусству, понять что и почему им нравится, а что вызывает неприятие. Случалось, эстетические суждения неискушенных ценителей поражали его своей точностью, обостренной чуткостью к скрытой, трудно объяснимой стороне дела, не всегда ясной для специалистов и знатоков искусства. Ему нравится мудрая рассудительность односельчан, мыслящих по существу, в той девственной манере, которая городскому человеку уже недоступна. «Помню, - рассказывает Иванов, - писал этюд с одной пожилой женщины. По ходу дела разговорились. Она поведала о своей невеселой судьбе. Все близкие ей люди умерли до срока. Сын спился, доживать приходится в одиночестве. Я поинтересовался, верит ли она в бога. “А как же не верить, - отвечает она, - ведь столько лет живу не по своей воле”. И хотя я не религиозен, более простого и ясного объяснения, почему существует бог, мне слышать не приходилось»[1 Из беседы В. Сысоева с художником 17 марта 1995 года.].

Бабушка Наталья. 1940

Собственность художника

Девушка с книгой. 1944

Собственность художника

Прядет бабушка Наталья. 1940

Собственность художника

Уважение к суждению простых людей художник впитал с детства, вместе с любовью к родным местам, среднерусской природе, воспитавшей его глаз, пробудившей желание стать художником. Редкий случай, но творческая биография Иванова не знает стадии наивного рисунка и сразу начинается со «взрослого» рисования, нацеленного на передачу безусловного сходства. В семь лет он рисовал и лепил вполне «серьезно», без обычной для столь юного возраста обаятельной инфантильности. Годом позже он впервые знакомится с миром деревни. После окончания второго класса московской средней школы его на все лето отправляют к бабушке, в родное мамино село Ряссы под Рязань. С этого момента он регулярно приезжает сюда на все время летних каникул, с каждым годом все сильнее привязываясь к здешним привольным местам. Крестьянская жизнь ему сразу понравилась своим мудрым распорядком, чередованием разных дел и занятий. Он присматривался к окружающим людям, делал с натуры и по памяти множество зарисовок, еще довольно неумелых, корявых, но зато предельно искренних. Он изображает мужиков, женщин, сверстников из числа местной детворы, охотно рисует домашних животных. Особенно ему удаются лошади, которых он изучал, бывая вместе с ребятами в ночном. Некоторые наброски свидетельствуют об интересе автора к тому, как люди ходят, сидят, работают. В небольших, дешевых альбомчиках он рисовал различные деревенские постройки, кузнечные и молотильные дворы, оснащенные нехитрыми техническими приспособлениями. Позже, когда в колхозах появится сложная техника, художник сочтет ее мало интересной для живописного воссоздания отчасти в силу функционального превосходства машины над человеком. Изображая сельские работы, он будет отдавать предпочтение простым орудиям, не умаляющим значения труда как творческого начала жизни, главного источника радости и красоты.

Катя (Екатерина) Теплякова. 1970

Собственность художника

Портрет рабочего военного завода. 1942

Собственность художника

Село Ряссы. 1958

Собственность художника

Среди детских рисунков Иванова встречаются пейзажи и натюрморты. Но все же главным направлением «творчества» юного художника уже в ту пору является «человековедение». Впечатления детских лет будут питать воображение мастера и в его зрелые годы. И сегодня нередко он использует свои ранние рисунки в качестве исходного материала для создания больших живописных композиций, переводит дорогие ему ощущения юности в новую совершенную форму.

Тяга к искусству привела Иванова в изостудию Центрального дома пионеров, открывшегося в 1936 году. Украшенный росписями известных художников В.А. Фаворского и Л.А. Бруни, старинный особняк в переулке Стопани казался его юным обитателям настоящим дворцом, где всегда царила атмосфера праздника, преобладала стихия добра и света. Здесь работали чуткие педагоги, умевшие направить интересы и способности воспитанников в нужное русло. В актовом зале дома пионеров часто проходили встречи с крупнейшими деятелями культуры и науки, они пробуждали у юных художников вкус к самостоятельному творчеству, воспитывали уважение к таланту. Душой изостудии был ее руководитель - талантливый живописец Александр Михайлович Михайлов. Теоретически обоснованной педагогической системы у молодого наставника тогда еще не было. Ее заменяли личный пример, точные практические советы, умение сконцентрировать внимание обучающегося на достижении полной жизненной достоверности в изображении простых предметов. «Просто и ясно, без “зауми”, - вспоминает Иванов, - Александр Михайлович ставил для нас натюрморты из обычных бытовых предметов, часто с фруктами, цветами, но уже с небольшими новшествами: вместо привычных муляжей фруктов, ставил настоящие, живые. Казалось бы, какое это имеет значение? Имеет и.немаловажное: это еще один толчок от формального к живому изображению. Казалось, на бумаге акварелью мы старались просто, реально изобразить предметы, которые были перед нами, но в этот момент мы начинали видеть и познавать эти предметы, их форму, цвет, пространство, в котором они находились. Проникаясь красотой этих форм, красок, мы начинали чувствовать восторг перед прелестью живых форм»[1 В.И. Иванов, А.М. Михайлов. Каталог выставки. М., 1998.].