Станислав Ростоцкий. Счастье – это когда тебя понимают - Марианна Альбертовна Ростоцкая
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Что же такое искусство? Искусство – это род деятельности человека, которая способна воздействовать на душу человека. Оно может сделать его лучше, может рассказать ему очень многое. Искусство сродни религии. Потому что религия тоже воздействует на душу человека. Здесь, в Китае, я убеждаюсь, что в том же фильме «А зори здесь тихие» есть настоящее искусство. Раз оно так действует на людей, раз люди говорят: «Мы такого фильма о войне не видели», – это уже признаки искусства. А если еще вы смотрите картину, а после выходите и думаете: «Как жалко этих девочек!», – значит, вы начинаете сочувствовать моей стране, нашей трагедии и начинаете не любить войну и не хотеть, чтобы она повторилась. Одновременно вы думаете: «А если бы это случилось, как вел бы себя я?» Может, пример этих девочек помог бы вам вести себя смело и этим доказать свою любовь к своему народу. Или, предположим, я делаю фильм о Белом Биме с черным ухом, вижу, как люди смотрят этот фильм, и думаю, что, наверное, среди людей тоже очень много Белых Бимов с черным ухом и у них тоже есть свои неприятности из-за того, что они отличаются от других. Потому что люди не очень любят, когда кто-то отличается. Но одновременно я думаю, что, если человек смотрит этот фильм, он начинает любить все живое, любить жизнь, любить природу, беречь ее. Это ведь так важно сейчас, когда мы все вместе портим то, что нам дал… кто-то нам дал. Мы же с вами не строили эту землю, но зато очень многое сделали, чтобы ее испортить: воду, воздух, растительность. И так может случиться, что мы до того все допортим, что нечем будет дышать. И если у человека рождаются такие мысли, то, может быть, он выйдет из кинотеатра и не обидит более слабого, не сломает ветку, не убьет птичку, потому что в мире все связано и очень целесообразно. И вот я думаю, что все зависит от цели, которую себе ставит человек. Чем выше цель, тем труднее ее достигнуть, но тем приятнее, если ее достиг. И поэтому я вам всем желаю быть великими режиссерами, великими дикторами.
Вот круг вопросов, которые вы можете задавать. И сразу начинайте со второго, а то первый очень трудно задать. (Смех в зале.)
– Чтобы назвать фильм современным, не обязательно, чтобы его действие происходило в наши дни?
– Я тоже так думаю. Дело не в том, что если действие будет происходить сегодня, то это современный фильм, а если 10 веков назад – то не современный. Дело не в обстановке. Иначе не существовала бы классика. Шекспир все время современен. И вопрос «быть или не быть», который задает принц Гамлет, так и остается.
– Как вы относитесь к любви в искусстве и в жизни, как строится ваше отношение к любви?
– В современный момент в моей жизни оно строится в основном по линии воспоминаний. Я считаю любовь самым главным проявлением человека. И вообще без любви жить нельзя. Американцы, например, придумали такой лозунг: «make love» – «делать любовь». Для меня это не любовь. Это совсем другое. Животные тоже «make love», даже на улице. Люди еще не дошли до этого, но… все-таки отличие человека от животного и заключается в том, что человек изобрел такое слово «любовь». А сейчас многие фильмы возвращают человека обратно, к состоянию животного. Любовь – это чувство, а половой акт – инстинкт. Я понимаю, что любовь должна быть полной, и духовной и физической, а иначе вообще бы человечество погибло, потому что дети бы не рождались. У нас одно время делали такие картины, что я выступал и смеялся: «В Советском Союзе такие картины, что вообще непонятно, отчего рождаются дети». Это тоже очень плохо. Весь вопрос в том, для чего вы делаете такие сцены в фильме. Если вы для проявления идеи и появления эмоций в зале – это одно. А если просто для того, чтобы показать, какой вы смелый, и привлечь этим зрителя… ну привлечете, но толку от этого никакого. Я тоже снял в своей картине «А зори здесь тихие» женскую баню. И из-за этого картину долго не выпускали на экран, потом вырезали на телевидении эту сцену без моего согласия. Я знаю, что и в Китае эту сцену вырезали, а потом вставили. Я не боюсь сказать: что те, кто вырезал эту сцену, идиоты…
– Военная тема. Мы очень любим советские военные фильмы. Есть разные стили военных фильмов: первые – героические, как «Молодая гвардия», вторые – грустные, как «Судьба человека», третьи – гуманистические, как «А зори здесь тихие». Хочется вас спросить: как развивалась форма этого кино после «А зори здесь тихие»? Имеются какие-то изменения стиля?
– Я думаю, что все это не столько выбираемые стили, сколько опыт и судьба тех людей, которые их делали. Каждый делал по-своему. Это было связано и с литературой. «Молодая гвардия» – это Фадеев, «Судьба человека» – это Шолохов, «А зори здесь тихие» – это Васильев. У всех разный опыт. И все видели войну по-разному. Шолохов написал «Судьбу человека» в тот момент, когда у нас было очень неверное отношение к людям, которые попадали в плен. Их отправляли в концлагеря. (Непонимание в зале.) Их арестовывали. Человек возвращался из плена, и его отправляли в лагерь за то, что он попал в плен. А если он попал в плен, будучи раненым! А если он в плену никого не предавал, пытался бежать, почему его за это надо осуждать? Он солдат. И Шолохов написал в тот момент повесть в защиту этих людей. Точно так же, как писатель Смирнов написал «Брестскую крепость» по поводу главного героя майора Гаврилова. Майор Гаврилов сражался в Брестской крепости, когда немцы уже 2 месяца были в Минске, а он все там дрался. И когда немцы взяли его, израненного, в плен, то возили его по частям и показывали – вот, мол, что такое настоящий герой. Он выжил, а потом его отправили в лагерь. Он просидел в лагере 10 лет. И благодаря этим книгам и фильмам был издан закон, по которому таких людей реабилитировали. И майор Гаврилов получил звание
