В мире занимательных фактов - Б Земляной

Записанные на пластинки романсы русских и западноевропейских композиторов — «Сомнение» Глинки, «Песня о блохе» Мусоргского, «Двойник» Шуберта, народные песни в исполнении Ф. И. Шаляпина сохранили для нас бессмертное искусство великого артиста.

Название широко известного танца «хабанера» (habanera) произошло от имени столицы революционной Кубы — Гаваны (Havana), что в переводе значит гаванский танец.

Народная музыка Кубы, ее песни, танцы очень широко известны. Уже упоминавшаяся хабанера, а также румба, болеро — мелодии, по которым во всех странах узнают кубинскую музыку.

Народными мелодиями, своеобразными ритмами и интонациями проникнуты лучшие симфонические, хоровые и камерные произведения современных кубинских композиторов. По решению революционного правительства создан Национальный симфонический оркестр Кубы.

Руководители кубинского балета — Фернанд Алонсо и замечательная прима-балерина Алисия Алонсо создали труппу, одну из лучших на американском континенте. Создан первый национальный спектакль — балет «Пробуждение» молодого композитора Карлоса Фариньяса, где в символических образах показана борьба и победа кубинского народа над силами реакции. Кубинские артисты с успехом выступали во многих странах Латинской Америки, в США, в Канаде, а также в Советском Союзе.

Самый большой в мире театр — «Бланкита театр»— построен в 1949 году на Кубе, в Гаване. Его зрительный зал вмещает 6 тысяч 500 человек.

Известный поэт-сказочник П. П. Ершов — автор сказки в стихах «Конек-Горбунок» — написал также поэму «Сузге», в основу которой положен сказ о жене хана Кучума — красавице Сузге. По этой поэме тобольским композитором М. И. Корниловым в 1896 году была написана одноименная опера, нотная запись которой не сохранилась. Это была первая опера, написанная в Сибири, сибиряком и на сибирский сюжет.

Один из исследователей творчества Мукана Тулебаева справедливо писал, что он «войдет в историю советской музыки, как казахский Глинка». Тулебаев явился создателем значительных произведений в новых для казахской музыки жанрах — симфоническом и хоровом (симфоническая поэма «Казахстан», кантата «Огни коммунизма»). Он — автор национальных опер («Амангельды», написанной совместно с Е. Брусиловским. «Биржан и Сара») и, наконец, основатель казахского романса.

После прошедшей с огромным успехом на сцене Большого театра в Москве оперы «Биржан и Сара» «Правда» писала: «Счастливая мысль создать оперу о народном певце, воспевавшем правду и красоту! Казахский народ чтит память поэта и певца Биржана Кожагулова, передает из уст в уста его песни, историю его жизни. Композитор Мукан Тулебаев почувствовал в себе силу стать наследником Биржана; войдя в высокопоэтическую атмосферу его мелодий, проникнув в сущность его стихов, он сумел создать поэтичное, полное национального обаяния оперное произведение».

Еще будучи студентом Московской консерватории, известный советский композитор и общественный деятель Тихон Николаевич Хренников успешно выступил со своей Первой симфонией у нас, в СССР, а также за границей, в США.

Т. Н. Хренниковым написаны три оперы, которые идут на сценах наших театров: «В бурю» (на сюжет романа Н. Вирты «Одиночество»), «Мать» (по одноименной повести А. М. Горького) и «Фрол Скобеев» (по русской комической повести XVII века).

Советские люди хорошо знают песенное творчество композитора. Его прекрасные лирические песни, такие, как «Песня о Москве» из кинофильма «Свинарка и пастух», «Есть на Севере хороший городок», «Прощание», романсы на слова А. С. Пушкина и Р. Бернса, пользуются большой любовью у самой широкой аудитории.

«Прокофьев во многих отношениях может считаться идеалом советского артиста, идеалом большого художника, умевшего жить одной жизнью со своим народом, откликаться на каждое движение своего народа, мыслить его мыслями, горевать и радоваться вместе с ним». Эти слова Д. Д. Шостаковича можно поставить эпиграфом ко всему творчеству замечательного советского композитора С. Прокофьева.

Его кантата «Александр Невский», оперы «Война и мир», «Семен Котко» (по повести В. Катаева «Я сын трудового народа»), «Повесть о настоящем человеке», «Дуэнья», музыка к фильму «Иван Грозный» завоевали советского слушателя, а балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке» покорили весь мир.

Большой композитор горячо любил детей и много писал специально для них. Им созданы такие настоящие жемчужины в музыке для детей, как сюита «Зимний костер», симфоническая сюита «Петя и волк».

Для оперы нужны хорошие солисты и оркестр, актеры, художники и режиссеры… «Все будет, было бы желание, а его нам не занимать», — сказали любители музыки и песни. После рабочего дня на фабриках, стройках и в учреждениях энтузиасты художественной самодеятельности занимались допоздна, посвящая интересному делу свое свободное время. Росли их ряды, оттачивалось мастерство исполнения. И вот однажды афиши пригласили клайпедчан на премьеру оперы «Евгений Онегин».

Недавно Клайпедский народный оперный театр отметил десятилетие своего существования. В ней свыше ста солистов, симфонический оркестр, балетная труппа. Люди здесь самых разных профессий: инженеры и рабочие, врачи и учителя.

Кроме «Евгения Онегина», театр имеет в своем репертуаре оперы: Д. Верди «Травиата», А. Кленицкиса «У Немана», П. Масканьи «Кавалерия рустикана».

Спектакли оперного театра пользуются у трудящихся портового города неизменным успехом.

В Кирсановском Доме культуры поставлен балет «Дюймовочка». Либретто и музыку на темы одноименной сказки Андерсена написала работница местной швейной фабрики «Победа» Л. Я. Белынская. Лидия Яковлевна организовала в Кирсанове кружок классического танца, в котором занимается около ста юношей и девушек.

Всему миру известно имя великой балерины нашего времени, лауреата Ленинской премии, народной артистки СССР Галины Улановой. Красота, нежность, поэзия сочетаются в ее необыкновенном таланте с умением наполнить создаваемый образ правдой жизни.

Психологическая глубина, блистательная техника, необычная музыкальность помогли Улановой создать такие бессмертные образы, как Жизель, Мария в «Бахчисарайском фонтане», Джульетта. Один из советских поэтов хорошо сказал:

Язык искусства внятен и могуч.Призыв трубы и плач виолончели,И девушка, похожая на луч,Слетает к нам с картины Боттичелли…Сейчас начнется горестный рассказ.У Капулетти в колокол ударят…Как мир велик! Как много ждущих глаз!Как счастлив тот, кто счастье людям дарит!..Звенят клинки. Они уже в крови.Отцы враждуют. Страстно любят дети.И русская Джульетта по планетеЛетит сегодня вестницей любви.

За последние годы Галина Уланова выступала в тринадцати зарубежных странах.

В сентябре 1962 года огромные рекламные щиты оповестили население Нью-Йорка о том, что в здании «Метрополитеноперы» будет выступать «незабываемый Большой театр», прибывающий «прямо из Москвы». Огромные толпы почитателей настоящего искусства ежевечерне устремлялись к театру, вмещающему около 4 000 зрителей. Спектакли советского балета проходили с подлинным триумфом. После спектакля «Лебединое озеро» полчаса бушевали овации, даже когда после 29-го выхода Майи Плисецкой уже были погашены огни рампы и опущен занавес. Американские театральные критики писали, что «публика сошла с ума от восхищения. Зрительный зал кричал, неистовствовал, аплодировал и плакал».

За свою двадцатипятилетнюю творческую жизнь ведущий хореографический коллектив страны — Государственный ансамбль народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева поставил пять тысяч концертов, на которых присутствовало 10 миллионов зрителей!

В дни юбилея ансамбля, в начале 1962 года, газета «Известия» написала, что коллектив, руководимый народным артистом СССР Игорем Моисеевым, сейчас вряд ли нужно именовать «ансамблем народного танца». Это театр народного танца, ибо в нем представлены все элементы, свойственные народному театру, — героика и юмор, буффонада и феерия, сатира.

В репертуаре ансамбля более двухсот номеров. Это танцы народов Советского Союза и других стран. Названия их говорят сами за себя: «Монгольская статуэтка», «Танцы славян», вдохновенная композиция «Вива Куба», мексиканская сюита. В каждом танце воспевается красота, мужество, благородство народа. Ансамбль Моисеева выступал почти на всех материках. Всемирный Совет Мира наградил его Большой Золотой медалью за выдающиеся заслуги в деле укрепления мира и дружбы между народами.

Немногие, наверное, знают, откуда берет начало название всемирно-известного Государственного хореографического ансамбля «Березка».