Художник. Как живут, мыслят и работают творческие люди - Натали Ратковски
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Одна особенность выставки во Франкфурте: среди недели на выставку допускаются только деловые люди. И лишь на выходных двери выставки открываются для всех желающих ознакомиться с новинками в мире книг, журналов и газет.
А к участию в Art Colognе[127] — одной из самых знаменитых мировых выставок искусства, проходящей в немецком Кёльне, — допускаются только галереи. Каждая из них покупает дорогостоящее место на выставке в первую очередь для того, чтобы показать своих художников и продать их работы. Как правило, они не заинтересованы в том, чтобы рассматривать инициативные портфолио посторонних художников. Но лучше всё же иметь при себе каталог собственных работ и визитные карточки. Как знать, вдруг вас заинтересует какая-то галерея, вы разговоритесь с её владельцем или представителем и просто очаруете их своей харизмой и талантом.
Стена с объявлениями иллюстраторов на юбилейной, 50-й, выставке детской книги в Болонье, 2013. Фото: Натали Ратковски
Что должно быть в вашем портфолио
Итак, если вы решили попытать счастья и позаботились о том, чтобы вас ждали на стенде, важно проявить уважение к чужому времени и предоставить информацию максимально наглядно и сжато.
Возьмем, например, выставку в Болонье. Если конкретное издательство предпочитает собирать некую базу данных иллюстраторов, которые будут работать над их проектами, например иллюстрировать детскую классику или обучающую литературу для детей, вам понадобится подборка ваших лучших работ — количество лучше выяснить у издательства, но, как правило, не больше десяти.
Однако все они должны наилучшим образом демонстрировать следующее:
• вы умеете создавать самых разнообразных персонажей, которые, однако, соответствуют тематике книг издательства. Например, бесполезно показывать Синюю Бороду, если издательство специализируется на учебниках для начальной школы;
• все ваши работы выполнены в единой технике. Не заостряйте внимание на том, где у вас цифра, а где ручная работа, особенно если вы хорошо научились имитировать живую изобразительную технику на компьютере;
• все работы выполнены в одном узнаваемом стиле, а не в широкой палитре «а ещё под вашу музыку мы умеем вот так»;
• вы умеете работать с разными форматами — полосная, квадратная, круглая и прочая иллюстрация.
Также лучше иметь при себе небольшой флаер или мини-каталог ваших работ с визиткой и ссылками на ваши соцсети и портфолио на случай, если вы заинтересуете издателя.
Если издательство заинтересовано в публикации готовых проектов, лучше иметь при себе дамми, который будет содержать следующие вещи:
• обложку будущей книги;
• короткую аннотацию — описание общей направленности и сюжета книги;
• сториборд — раскадровку вашей книги;
• выдержки из текста на разных языках — в зависимости от национальности издателя;
• три-пять типовых иллюстраций, выполненных по вашему сториборду;
• короткую справку об иллюстраторе и авторе;
• ваши контактные данные и визитку, закреплённую в макете, чтобы не выпала.
Если вы встречаетесь сразу с несколькими издательствами, вам лучше взять с собой несколько подобных макетов проектов и каталогов с вашими работами.
Книги с вашими работами, если таковые есть, тоже стоит взять. Кстати, именно поэтому на профессиональных ярмарках так часто можно встретить посетителей с небольшим чемоданом на колёсиках. Там не только бесплатный рекламный материал со стендов.
Можно ли прожить без выставок
Даже если умом мы понимаем, как важно показывать себя и свои работы, страх быть отвергнутым, непринятым или осмеянным часто затыкает любой голос разума. Однако, если вы ждёте от меня разрешения избавить себя от участия в выставках, я не смогу дать его с лёгким сердцем. Ведь выставки, даже виртуальные, помогают в первую очередь накоплению капитала внимания, о котором я подробно рассказывала в главе «Искусство продавать, или Что такое бренд художника».
Сегодня уже есть платформы, предоставляющие возможность виртуальных вернисажей. Посетители могут рассмотреть детали работ, увидеть их с разных ракурсов и получить дополнительную информацию о цене или технике исполнения. Как знать, может быть, это и есть решение для художника-интроверта. Не стоит забывать и о том, что всевозможные платформы вроде Instagram, Art Finder, Etsy и пр. тоже являются своего рода выставками вашего творчества. Относитесь к любой выставке своих работ с должным вниманием и, как я уже говорила, с уважением к плодам своего творчества.
Творческие группы
Особого внимания, на мой взгляд, заслуживают групповые выставки, которые организуют творческие группы и объединения, чтобы рекламировать плоды совместного творчества. Они могут стать достойной альтернативой выставкам на уже известных площадках или дополнением к ним. Однако нужно обратить внимание на ряд нюансов.
Обманутые ожидания
Как правило, одна из крупных проблем внутри образовавшейся группы, необязательно художественной, — это обманутые ожидания. У каждого участника они свои: как от плодов совместной деятельности, так и от членов коллектива.
Проблема в том, что об этих ожиданиях редко говорят вслух. Либо излагают их в тот момент, когда люди уже настолько взвинчены, что не способны выслушать и услышать друг друга. Ошибочно полагать, что у всех участников группы одна и та же цель и одинаковые представления о морали и этике.
Поэтому главное правило: не исходите из того, что у остальных такие же ожидания, как и у вас. Говорите о них открыто.
Как устроены группы
Внутри любой хорошо скоординированной группы существует чёткая структура с заранее оговорёнными обязательствами — ядро и периферия. Ядро, в свою очередь, складывается из лидера и активных участников группы с ключевыми обязанностями.
Рано или поздно в любой группе находятся люди, которые настаивают на структуре группы без ядра. Утверждают, что все равны, активно подрывают авторитет ответственных, игнорируют договорённости. Согласно упомянутой несколькими главами выше теории игр, они саботируют успех всей группы.
Подобные вещи нужно моментально пресекать. На равноправии можно настаивать только при равном распределении обязанностей и ответственности, поэтому так важно заранее продумать и обговорить, кто и за что отвечает и какие у кого права, когда вопросы выносятся на обсуждение, а когда необходимо элементарное доверие ядру коллектива. Цель человека, которому хочется поиграть в революционера и анархиста, звучит иначе, чем «участвовать в группе, чтобы объединёнными усилиями добиться большего капитала внимания и лучших продаж».
Если вы не согласны с установленными правилами и структурой, вы можете вежливо покинуть группу, а не устраивать бунт на корабле и не тратить чужие время и силы. Ведь любые конфликты воруют энергию, которой потом не хватает для работы.
Критерии создания совместных проектов
Задолго до создания совместной группы важно прояснить следующие вещи:
• Кто и почему является инициатором группы? Грубо говоря, к
