Великие люди, которые изменили мир - Татьяна Виноградова

В 30-е годы в творчестве художника также появился ключевой для него образ быка, Минотавра, символизирующий разрушительные силы, войну и смерть. Пикассо создает много работ с этим персонажем («Минотавромахия», 1935).

Война в Испании стала ключевой темой нового творческого периода Пикассо. Главная работа этого времени – знаменитое полотно «Герника» (1937). Художник трудился над ним два месяца. Картина была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке во Франции. На ней изображен раненый конь, павший воин и подбегающая к нему женщина. На заднем плане – безутешная мать с убитым ребенком, бык и женская фигура в огне с поднятыми вверх руками. В темноте видна длинная рука со светильником – символ веры. Когда гестапо однажды устроило обыск в доме Пикассо, нацистский офицер, увидев на столе фото «Герники», спросил: «Это вы сделали?» На что художник ответил: «Нет. Это сделали вы».

В 1937 году Пикассо также создал серию «Мечты и ложь генерала Франко» (в 1936 году во время гражданской войны в Испании художник поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко).

Во время Второй мировой войны Пикассо жил во Франции, где сблизился с коммунистами – участниками Сопротивления. В этот период он создал еще несколько картин с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: «Натюрморт с бычьим черепом» (1942), «Утренняя серенада» (1942), «Бойня» (1944–1945) и скульптуру «Человек с ягненком» (1944).

Уже после войны, в 1946 году, Пикассо делает живописный ансамбль из 27 панно и картин для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе – курортном городе на Средиземноморском побережье Франции. В этом же году он знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Вскоре она родила ему сына Клода и дочь Палому. Своей новой музе художник посвятил картину «Женщина-цветок».

С 1947 года Пикассо поселился на юге Франции, в городе Валлорисе. Там он занялся керамикой, изображая своих излюбленных персонажей – женщин, кентавров, фавнов, быков, голубей. В 1949 году художник рисует своего знаменитого «Голубя мира» на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.

В 1953 году Франсуаза ушла от Пикассо, забрав с собой детей. Она не выдержала его сложного характера и постоянных измен. Художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в некоторых его работах того времени – например, в серии рисунков тушью, изображающих омерзительного старого карлика рядом с юной прекрасной девушкой. В 1950-е годы он также создает вариации на темы знаменитых мастеров – Веласкеса, Гойи, Мане в свободной характерной для него кубистической манере: «Алжирские женщины. По Делакруа» (1955), «Менины. По Веласкесу» (1957), «Завтрак на траве. По Мане» (1960) и др.

В 1958 году Пикассо, уже признанный и прославленный мастер, создает монументальную композицию «Падение Икара» для здания ЮНЕСКО в Париже. В 1961 году он, почти 80-летний старик, женится на 34-летней красотке Жаклин Рок, ставшей для него секретаршей и верным другом. Жаклин вдохновляет его на серию портретов. Для себя и жены художник покупает виллу в Каннах.

Жаклин Рок стала последней большой любовью Пикассо. Она ухаживала за ним, уже больным, ослепшим и почти глухим, до самой его смерти. Художника-мультимиллионе-ра не стало 8 апреля 1973 года. Он умер в возрасте 92 лет в городе Мужене (Франция) и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарт.

Еще при жизни мастера, в 1970 году, в Барселоне был открыт Музей Пикассо (картины для него передал сам художник). А в 1985 году с помощью его наследников был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч документов, рисунков, коллажей, эстампов.

Значение:

• Пабло Пикассо сегодня известен во всем мире как художник, скульптор, график, театральный декоратор, керамист и дизайнер.

• Он стал основоположником кубизма, в своих работах представляя человека как ряд совмещенных плоскостей. По его словам, он изображал мир не таким, каким его видел, а таким, каким его ощущал. В этом и заключается высшая ценность творчества.

• Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры XX века.

• Эксперты объявили Пикассо самым дорогим художником: в 2008 году продано его работ (только официальных!) на 262 миллиона долларов.

• По результатам опроса почти полутора миллионов читателей, проведенного газетой The Times (2009), Пикассо был признан лучшим художником среди мастеров, живших за последние 100 лет. Его картины занимают первое место по «популярности» среди похитителей.

Что о нем говорили:

«С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина» (Мать Пикассо – его жене Ольге Хохловой).

«Он любит страстно и интенсивно, а потом убивает то, что любит» (Поль Элюар).

«Сексуальные стимулы были основной движущей силой его лирических взлетов; желание, как он сам его видел, было насилием, расчленением, смятением чувств, негодованием, излишеством» (Пьер Кабан).

Что он сказал:

«Я могу рисовать, как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы рисовать так, как рисует ребенок».

«И среди людей больше копий, чем оригиналов».

«Художник – это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник – это человек, который продает то, что пишет».

Женщины, которые изменили мир

Идеал красоты

В начале XXI века историки составили список самых известных дам, которых представители современной цивилизации знают в лицо. И первое место разделили леонардовская Джоконда и древнеегипетская царица Нефертити. Пластические хирурги копируют разрез глаз царицы, форму губ и носа, модницы повторяют макияж знаменитой красавицы, а дизайнеры используют ее образ в своих работах… Трудно поверить, что на протяжении тридцати четырех столетий ее имя было предано забвению. И только XX век вновь возвел Нефертити на пик славы.

В 1912 году в мастерской скульптора Тутмоса в Амарне был обнаружен уникальный бюст царицы Нефертити, которая с тех пор стала одним из символов красоты и изысканности древнеегипетской культуры. Команда германского египтолога Людвига Борхарда увезла уникальную находку в Германию. В своем археологическом дневнике напротив зарисовки скульптуры Борхардт написал всего одну фразу: «Описывать бесполезно – надо смотреть!». Чтобы скрыть находку от египетской таможни, ее обернули в серебряную бумагу и покрыли гипсом. Когда это обнаружилось – разразился скандал. В 1933 году министерство культуры Египта потребовало вернуть бюст, но Германия отказалась. Так скульптура, ставшая символом восточной красоты, «прописалась» в Берлине. Начавшаяся вскоре война притушила страсти, но даже после ее окончания египтологам из Германии какое-то время было запрещено проводить археологические раскопки на территории Египта.