Серебряный мир. Книга о фотоискусстве - Евгений Владимирович Сапожинский
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
На другом полюсе фотоискусства находится монтажная фотография: автор может использовать для окончательного отпечатка такой негатив, который у «непосредственника» без всяких раздумий полетит в мусорную корзину.
Все остальное фотоискусство находится где-то между этих двух крайностей.
Себя я отношу к умеренным «непосредственникам»: допускаю кадрирование и, в очень редких случаях, маскирование. Еще реже — исправление перспективных искажений. Если кадрирую почти всегда, то два последних случая — из ряда вон.
Алексеем Васильевым, который является как раз скорее «монтажистом», чем «непосредственником», великолепно сформулированы два правила печати, которым я стараюсь следовать: а) на отпечатке должен быть задействован весь оптический интервал, на который способен данный фотоматериал; б) на отпечатке должна присутствовать вся информация, содержащаяся на негативе.
Что касается пункта а), то с ним все ясно; об этом я говорил в главе «Негативный процесс. Пробы»; условия пункта б) часто противоречат а). Раньше в таких случаях кроме маскирования прибегали и к иным приемам: изменению рабочего состава позитивного проявителя, «мокрой» печати, «голодному» проявлению дубль-негатива и многому другому. Сейчас все это неактуально вследствие того, что эти средства не дают никакого эффекта на современных позитивных фотоматериалах; гораздо проще добиться подобных результатов с помощью компьютера. Именно аналоговая монтажная фотография первой сдала позиции фотографии цифровой. В монтажной фотографии пластика явно не стои́т на первом месте, по крайней мере, начиная со второй половины двадцатого века; работы О. Г. Рейландера и Г. П. Робинсона, живших в девятнадцатом и снимавших на пластинки, смотрятся сейчас весьма необычно.
Понятие «Фотографическая гибкость материала» означает зависимость параметров даваемого изображения на данном фотоматериале от условий обработки. Технический прогресс привел к тому, что фотоматериалы, которыми мы пользуемся сегодня, практически негибки фотографически (речь идет о материалах позитивных, хотя и негативные с каждым годом все меньше и меньше подчиняются нашей воле). Когда-то автор мог творить все, что хотел, как с негативом, так и с позитивом; теперь все сводится к трафарету. В этом есть некоторые плюсы: предположим, Вам важно получить серию одинаковых отпечатков; на старых материалах с каждым последующим листом падали контрастность и максимальная плотность; сегодня все это можно скомпенсировать увеличением времени проявления. Бумага при этом «не тянется». Что значит «тянется»? Это значит, что на недопечатанном изображении можно добиться необходимых плотностей, если проявлять бумагу дольше обычного. Хлорсеребряные и хлорбромосеребряные бумаги рассчитаны как раз на такую обработку: при увеличении времени проявления контрастность значительно возрастает; при уменьшении экспозиции и разбавлении проявителя в несколько раз тон становится коричневым (или тепло-зеленым), контрастность при этом увеличивается незначительно, остается прежней или уменьшается. Все зависит от соотношения экспозиции, степени разбавления и времени проявления. Таким образом, тональностью снимка можно управлять в очень широких пределах. Но подбор нужного режима — дело долгое. Бромосеребряная же бумага «тянуться» в принципе не должна. Если взять два одинаково экспонированных листа и проявлять один, как и положено, две минуты, а второй — четыре, они окажутся одинаковыми; по крайней мере, так должно быть. Бумаги прежних лет хорошо «тянулись», причем «тянулись» и бромосеребряные тоже, что позволяло подобрать идеальный режим печати. В старые добрые времена «колдовать» в позитивном процессе приходилось даже больше, чем в негативном. Каких только не было растворов в лабораториях!.. Проявители пяти-шести типов, виражи, ослабители, усилители, цветокорректоры, дубители, отбеливатели, пластификаторы, другие вспомогательные растворы… Рецептов позитивных проявителей было не намного меньше, чем негативных; теперь, чем не проявляй, все проявится одинаково. Разница будет только при обработке баритовой и полиэтиленированной бумаги: обычная проявляется две минуты, а RC — пятьдесят секунд; если взять специальный фенидонгидрохиноновый проявитель, процесс проявления займет тридцать секунд. Минусы в стандартности. Да, сейчас, сколько ни бейся, повысить контрастность бумаги невозможно (раньше было даже не обязательно составлять контрастный проявитель, иногда хватало введения в рабочий раствор некоторой дозы бензотриазола). Так что обрабатывать негативы нужно очень тщательно. Если у негатива слегка избыточен интервал, то это не беда: немного смягчить бумагу можно. А если негатив вял (монотонен), придется прибегнуть к усилению; при этом появляется риск запороть его окончательно. Еще один вариант — контратипирование, но тогда потребуется репроустановка для слайдов и негативов. Ныне приходится устраивать пляски с бубном…
Зато теперь позитивные проявители можно составлять «на глазок», с помощью мерки или ложки. Да и к другим растворам позитивные материалы стали менее критичны; так, например, «Агфа-Мультиконтраст» прекрасно вирируется виражом с тиомочевиной в сочетании с содой вместо гидроксида натрия. Ненужными стали дубители и пластификаторы. Прогресс есть!
Позитивные растворы не так капризны в плане чистоты реактивов, как негативные. Известно, что в негативном мелкозернистом проявителе традиционного типа следует применять сульфит натрия не хуже марки Ч; загрязненный сульфит содержит соду, и проявитель становится излишне активным. Для резкостных проявителей сие практически не имеет значения, так как сульфита в них мало. Для позитивных растворов это безразлично. Сода годится даже та, которую продают в хозяйственных магазинах, проверено на практике.
Решив не повторять того, что есть в других книгах о фотографии, поделюсь лишь своим опытом в обработке снимков и организации лаборатории в домашних условиях. О том, как грамотно напечатать и проявить позитив, я уже говорил. Несколько слов о технике печати в низком и высоком ключе.
Печать снимка в низком ключе проще печати в высоком; практически она проводится так же, как и печать в обычном ключе. Необходима бумага с высокой плотностью почернения, часто желательна контрастная (горе нам, горе). Так, например, негативы ночных пейзажей нужно проявлять как можно мягче, а печатать на контрастном фотоматериале — это обеспечит более-менее правильную тонопередачу.
Типичные ошибки при печати в технике высокого ключа: негатив выглядит малоконтрастным, и возникает соблазн использовать более контрастную бумагу. Такое решение задачи иной раз годно, однако действовать нужно с умом. Если контрастность будет даже немного выше нужной, из снимка уйдет «воздух» и он станет графичным: тени станут плотными, а света — бумажно-белыми. Сделать снимок в высоком ключе не означает сделать белый снимок. Белыми должны быть только фон (и то не обязательно), и какие-то части костюма (речь идет о портрете, в других жанрах тоже необходимо соблюдать чувство меры). Изображение лица (тела) должно иметь хоть какую-то плотность, отличную от нулевой (в позитиве). Посмотрите внимательно на негатив. На первый взгляд он должен выглядеть плотновато-монотонным, в отличие от негатива для печати в низком ключе, который выглядит почти прозрачным с отдельными сильными почернениями. Плотность фона должна быть выше плотности лица, хотя и не всегда. При печати
