Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху - Ник Рис-Робертс

похвалой отзывались о его сдержанной манере в изображении сферы, которую нередко считают бессодержательной и надуманной. Так, автор статьи в газете Le Monde, в целом критически анализирующий растущую известность самого Прижана и его сомнительную близость к индустрии, хроники которой он фиксирует, признал, что Прижан «из той редкой породы журналистов, которые вправе заявить, что они кардинально и надолго изменили мнение общества об интересующей их проблеме»171.

Работа Прижана для телевидения, финансируемая франко-германским телеканалом ARTE и американским Sundance Channel, – своего рода популярная журналистика. В его произведениях информация и зарисовки сочетаются с элементами саморефлексии и игры; стандартный формат наблюдений разбавлен ироническими намеками и элементами развлекательности. Отчасти намеренные отсылки к эстетике реалити-шоу должны удовлетворить запросы американского спонсора. Любопытно, что после успеха «Накануне» Прижан не отказался от работы на телевидении в пользу кинематографа, хотя в начале XXI века вновь возрос интерес к полнометражным документальным кинофильмам. В работах для телевидения Прижан пытается непосредственно прикоснуться к миру моды, принимая его всерьез как ремесленный труд и творческую практику. Однако режиссер наблюдает за своим объектом издалека, соблюдая точно просчитанную дистанцию и тем самым давая понять, что он не готов с такой же серьезностью относиться к нелепым сторонам модной индустрии. В этом отношении Прижан остается в русле интереса современного документального кинематографа в целом к «критериям „изобразительного“ правдоподобия»172, отступая от привычной просветительской установки на трансляцию фактических сведений и предпочитая ей ироническое, стилизованное, не лишенное драматического напряжения и сюжета повествование.

Лоик Прижан родился в 1973 году на западе Франции, в сельской Бретани, далеко от Парижа, элитарной и идеализированной столицы моды. Его первые публикации в любительских изданиях привлекли внимание ежедневной газеты Libération, с которой он позже сотрудничал в качестве внештатного корреспондента. Однако критики проявили к Прижану интерес, когда он начал снимать телепередачи для кабельного канала Canal Plus, в особенности серию псевдорепортажей «При полном параде» (Habillées pour…). Передача, которую вела остроумная Аньес Булар, известная как мадемуазель Аньес, состояла из общих обзоров модных показов каждого сезона и передавала обстановку радостного возбуждения, репетиций и нервного напряжения в процессе подготовки, впоследствии характерную для многих фильмов Прижана. Интонацию Прижан выбрал непринужденную, подачу – ироническую, а подчеркнуто любительские фотографии позже оказались по своей стилистике созвучны сетевым видеоблогам. Тональность передачи менялась на протяжении 2000‐х годов вместе с расцветом социальных медиа. Ее создатели отказались от традиционного дидактизма, свойственного старым медиа – рупора признанных экспертов, – в пользу любительского по содержанию и технологии сетевого видеоконтента. Новости из мира моды в цифровом формате становились все более доступными, поэтому академический подход, к которому обычно старались приблизиться модные обозреватели, шел вразрез с динамичностью и мгновенной реакцией социальных медиа, стремившихся создать коллаж из моментальных снимков, а не объяснить их содержание или поместить их в более широкий исторический контекст.

Проект «При полном параде» передает не только дух моды начала XXI века, показывая активное расширение мировых люксовых брендов и растущий экономический разрыв между крупными корпорациями и маленькими компаниями независимых дизайнеров, но и иронию, эстетику фрагментарности, произвольность в отборе материалов и моментальное воздействие на мнение аудитории, характерные для культуры социальных медиа, где публикация известного блогера на своей странице в Instagram или Twitter потенциально будет прочитана большим количеством людей, чем обдуманный журналистский обзор коллекции. С недавних пор социальные сети осваивает и сам режиссер: в своем аккаунте в Twitter со скромным – около сорока тысяч человек – количеством подписчиков он публикует комичные цитаты: нелепые реплики, по-видимому, услышанные им от представителей парижского мира моды. Кроме того, с 2012 года Прижан снимает для специального кабельного канала Stylia репортажное шоу «Готовая одежда прямо сейчас» (Prêt-à-porter tout de suite), где, серьезно анализируя современную моду, подмечает и ее абсурдные черты, особенно сегодняшнюю манию ссылаться на авторитет знаменитостей.

Прижан известен в первую очередь серией фильмов «Накануне». В них режиссер прослеживает подготовку к подиумному показу, подчеркивая драматическое напряжение и работая в стилистике, близкой к формату реалити-шоу на современном телевидении: разговоры пестрят сплетнями, которыми индустрия моды прикрывает стремление к союзу со знаменитостями, одновременно кичась иллюзией близости. Прижан придает серьезному журналистскому исследованию пародийную форму стандартных телевизионных жанров, дополняя его имитацией сюжетного напряжения, драматической интригой, мелодраматической музыкой и демонстрацией самых ярких моментов в начале каждого эпизода, то есть проецирует стилистику популярного телевидения на утонченную сферу высокой моды. В результате монтажа возникает резкий контраст между вымышленным миром элитных брендов, роскоши и обыденным, рутинным процессом производства одежды.

Хотя у Прижана можно встретить и идеализированные образы – созданный им в 2007 году портрет Марка Джейкобса граничит с лестью, – в целом его работы носят социологический характер. Режиссер весьма скептически относится к механизмам модной индустрии, поэтому чаще акцентирует внимание на производственных практиках, а не на потреблении образов. В своих телерепортажах Прижан подробно показывает кухню модной индустрии, делая краткие зарисовки коллективной работы, но не останавливаясь на жизни и творчестве конкретного дизайнера или более неуловимом вкладе стилистов. Формат документального фильма строится на двух самостоятельных процессах – наблюдении и монтаже; материал обретает структуру лишь после творческого отбора и монтажа кадров. Выбор темы у Прижана может быть относительно произвольным и зависеть от обстоятельств, но в ходе обработки появляются темп, стиль и ритмическая структура, которые и придают материалу форму. Прижан не убирает из окончательного варианта технические ошибки и неудачи, чтобы сохранить ощущение спонтанности и показать, что изготовление одежды не только творческий, но и вполне рутинный процесс. Стремление продемонстрировать повседневную сторону разработки дизайна – важная черта, которая дает основание говорить, что фильмы рассчитаны на широкую аудиторию. Она коренится в мышлении Прижана как человека, соединяющего энтузиазм увлеченного любителя с аналитическим взглядом профессионального журналиста. В целом режиссер сочетает в своих работах стилистику популярных телевизионных форматов и критический подход, обходясь при этом без сарказма: перед нами отнюдь не тот тип документального исследования, где объект теряет свою ценность под ироническим взглядом камеры, обнажающей несоответствие между искусственной жизнью персонажа и объективной реальностью.

К изображению мира моды изнутри Прижан тоже подходит нестандартно: вместо того чтобы рисовать его в привлекательном свете, делая акцент на блестящих знаменитостях, он показывает методику работы с материалом, прослеживает кропотливый и тщательно продуманный процесс создания одежды. Хотя в таком способе изображения легко усмотреть почтительность к предмету, ее перебивает озорное подмигивание. Сюжет развивается под бодрую ритмичную музыку и стремительную ироничную речь за кадром, напоминающую зрителям о субъективном взгляде, сквозь призму которого они наблюдают творческий процесс. Свои остроумные отступления Прижан сопровождает юмористическими визуальными эффектами (например, чтобы привлечь