Мастера иконописи и фрески - Кристина Ляхова

В 1530-е годы Понтормо выполнил несколько работ по картонам Микеланджело (не сохранились), что не могло не сказаться и на его собственных произведениях. В стиле Микеланджело написана, в частности, композиция «Десять тысяч мучеников» (начало 1530-х, Галерея Питти, Флоренция).

В последние двадцать лет своей жизни мастер переживал тяжелый душевный кризис, о чем свидетельствуют его дневники. Возможно, причиной тому были разногласия между ним и более молодыми живописцами флорентийской школы, провозглашавшими в своем творчестве академический вариант маньеризма. Джорджо Вазари, рассказывая о необычайно замкнутом характере Понтормо, писал, что художник, работавший в комнате на верхнем этаже, поднимался туда по стремянке, которую втягивал за собой наверх, ограждая от окружающих свой мир.

Большинство работ, выполненных Понтормо в это время, безвозвратно утрачены. В их числе росписи, украшавшие виллы Медичи в Кастелло (около 1535–1536) и Карреджи (1537–1543), а также фрески хора церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1546–1556).

Последнее произведение, на которое мастер потратил десять лет своей жизни, было признано современниками особенно неудачным. Подобную оценку фрески, погибшие в XVIII веке вместе с храмом, получили из-за их композиционной усложненности, стремления автора подчинить ритмы человеческих фигур абстрактному декоративному орнаменту. Нарекания вызывало и снижение качества живописной техники старого художника.

Помимо росписей и картин на мифологические и религиозные сюжеты, художник написал ряд портретов («Юноша с алебардой», около 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк; «Алессандро Медичи», около 1534–1535, Музей искусств, Филадельфия).

Джулио Романо

(1499–1546)

Джулио Романо был помощником Рафаэля, он принимал участие в создании картин великого живописца, а после его смерти завершил начатые Рафаэлем работы.

Итальянский живописец, декоратор и архитектор Джулио Романо (настоящее имя Джулио Пиппи) родился в Риме. С десятилетнего возраста он обучался в мастерской Рафаэля, который впоследствии сделал его своим основным помощником. Работал в Риме, а с 1524 года начал выполнять заказы в Мантуе.

Рафаэль привлек Джулио Романо к работе над рядом своих полотен. Они вместе трудились над композициями «Шествие на Голгофу» (около 1517, Прадо, Мадрид), «Преображение» (1519–1520, Ватикан, Рим). По рисункам Рафаэля совместно с художником Пенни он создавал росписи в Станце дель Инчендио (около 1517, вилла Фарнезина, Рим), а в 1518–1519 годах участвовал в выполнении росписей Лоджий Рафаэля. После смерти своего знаменитого учителя Джулио Романо закончил произведения, который Рафаэль не успел завершить (декорирование виллы Мадама и др.).

Рафаэль многому научил Джулио Романо, от него идет виртуозный рисунок, совершенство поз, жестов, сложность ракурсов. В то же время в своих первых самостоятельных творениях римский мастер показал пристрастие к внешним эффектам. Композиции его работ перегружены деталями, заполнены огромным количеством фигур (росписи зала Константина, 1520–1524, Ватикан, Рим).

Алтарным композициям, созданным Джулио Романо в Риме, присущи резкие, четкие линии, темные, густые тени («Мученичество святого Стефана», до 1523, церковь Санто-Стефано, Генуя; «Мадонна с кошкой», около 1523, Национальные галереи Каподимонте, Неаполь; «Святое семейство», около 1524, церковь Санта-Мария дель Анима, Рим).

Переехав в Мантую и получив должность придворного художника, Джулио Романо начал работать над Палаццо дель Те — летней резиденцией мантуанских маркизов (1525–1530). По его архитектурному проекту был выстроен дворец, окруженный со всех сторон каналами. Девять больших парадных залов Джулио Романо украсил вместе со своими помощниками, среди которых были такие художники, как Приматиччо, Ринальдо Мантовано. К росписям дворца мастер подошел по-новому, использовав ранее не применявшиеся в декоративной живописи Италии приемы. Так, плафон зала Психеи он разбил на множество различных эпизодов, заключенных в ромбы, квадраты, восьмиугольники, расположив их вокруг главной сцены.

Джулио Романо. Зал Гигантов, 1527 год, Палаццо дель Те, Мантуя

Впечатляюще выглядит зал Гигантов. Джулио Романо выстроил композицию таким образом, что зритель как будто оказывается в самом центре событий, видя вокруг себя чудовищно разбушевавшуюся стихию, падающие со скал глыбы, уничтожающие гигантов, на которых Зевс, парящий в клубящихся облаках, обрушивает свои смертоносные молнии. Боги с небес в ужасе взирают на происходящее на земле.

Именно в мантуанских росписях Джулио Романо наиболее ярко представлен образец римского маньеризма — направления, появившегося в Италии в 1520-х годах в результате кризисных явлений в искусстве конца эпохи Высокого Возрождения. Но, несмотря на имеющиеся недостатки, произведения Джулио Романо способствовали распространению в северной части страны традиций флорентийско-римской школы живописи. Кроме того, они оказали значительное влияние на становление таких талантливых венецианских мастеров, как Тициан и Веронезе.

Франческо Приматиччо

(1504–1570)

Приматиччо был живописцем, архитектором и скульптором, его дарования принесли мастеру славу талантливого декоратора. К сожалению, многие работы итальянца, прославившие его имя, в дальнейшем были утрачены.

Итальянский художник Франческо Приматиччо родился в Болонье. Сначала он обучался у себя на родине, в мастерских Инноченцо да Иммола и Баньякавалло, являвшихся последователями Рафаэля. В 1526 году он приехал в Мантую, где его учителем стал Джулио Романо. Большое влияние на живописца оказали Корреджо и Пармиджанино. Считается, что Приматиччо является создателем росписей кабинета Аполлона в герцогском дворце, а также в Стукковом зале Палаццо дель Те, для которого он исполнил композицию «Триумф императора Сигизмунда» (1530).

В 1532 году Приматиччо уехал во Францию, к королю Франциску I, куда его направил вместо себя Джулио Романо. Приматиччо поручили украсить королевский замок Фонтенбло совместно с известным и высокооплачиваемым мастером Россо Фьорентино.

Ф. Приматиччо. «Даная», около 1533–1540 годов, замок Фонтенбло

Приматиччо должен был декорировать королевские покои. Он работал над заказом с 1533 по 1535 год и создавал обширный цикл «История Психеи». К сожалению, эти росписи не дошли до наших дней, и лишь рисунок, хранящийся в Лувре, и копии позволяют представить, как выглядели эти творения Приматиччо. Необыкновенно изящные и легкие фигуры кажутся еще более выразительными в сочетании со стукковыми рельефами. Тогда же Приматиччо работал над оформлением покоев королевы (сохранился лишь камин, украшенный итальянским мастером). В 1535 году художник расписал портик Порт-Доре, находившийся в то время перед главным входом в замок Фонтенбло, сценами из истории жизни Геракла.

В это же время совместно с Россо Фьорентино он работал над росписями под названием «Сады Помоны» в павильоне Помоны (не сохранились, рисунок хранится в Лувре).

В 1535 году Приматиччо начал украшать нижнюю галерею дворца Фонтенбло. Представление об этом творении, над которым мастер трудился целых семь лет, дают лишь рисунки, находящиеся в Лувре (сами росписи были уничтожены).

В 1540 году знаменитый Россо внезапно скончался, и Приматиччо занял его место. Франциск I отправил художника в Италию, поручив приобрести ряд произведений искусства (более всего короля интересовали работы античных мастеров).

Вернувшись во Францию, живописец продолжил работу над декорированием дворца Фонтенбло и завершил начатое Россо. Он расписал два кабинета, находившихся в галерее Франциска I («Даная», около 1533–1540), и Кабинет короля («Кузница Вулкана», «Добродетели», 1541–1545, Лувр, Париж).

Примерно в это же время Приматиччо занимался росписями вестибюля Порт-Доре, где появилось шесть его живописных композиций (1543–1544), покоев герцогини д’Этан (1541–1544), грота в Сосновом саду, где можно было увидеть великолепные сцены, переданные в перспективе («Минерва и Юнона», 1543, не сохранились).

Закончив эту работу, Приматиччо начал расписывать помещение ванной на первом этаже. Великолепные живописные композиции, сочетавшиеся со стукковыми рельефами и произведениями из королевской коллекции, представляли собой незабываемое зрелище («История Каллисто», рисунки в Лувре и Британском музее в Лондоне). Работу над декором дворца мастеру помогали выполнять помощники, среди которых были талантливые художники.

В 1543 и 1546 годах Приматиччо прервал работу ради поездок в Италию, где познакомился с искусством Перино дель Вага, необыкновенно поразившим его.

Во Франции художник не только занимался росписями Фонтенбло, но и возглавлял две мастерские. В одной делали копии с античных произведений, привезенных из Италии, в другой — картоны для шпалер («Портьеры галереи Франциска I», Художественно-исторический музей, Вена).