Самые модные татуировки - Елена Грицак
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Знаменитая кельтская «плетенка»
То же самое можно сказать и о звериных мотивах. Некоторые исследователи считают, что кельты стали рисовать животных, в том числе и на тату, с той поры, когда встретились со скифами в военной форме, если так можно назвать их первобытные одеяния и, конечно, в боевой раскраске.
Возможно именно тогда в кельтской символике появилась змея. На самых ранних изображениях кельтская змея выглядела зигзагообразной линей. Позже ее начали рисовать в виде локона волос или еще более отчетливо — извилистой, неровной по ширине полосой. Змея имеет важное значение в системах мироздания народов мира, и всюду ее рассматривают с самых разных точек зрения. Присущая им способность сбрасывать кожу позволила сделать эту рептилию символом возрождения (обновления). Ее тело по форме напоминает мужской орган или пуповину, которые в различных культурах соотносились с плодородием и, следовательно, с большим количеством потомства. Яд змеи устрашает и разрушает, но может и лечить — двойственность вполне соответствовала кельтскому образу мыслей. Форма и поступательное движение змеи служат связующим звеном между источником и морем, небом и землей и, в конечном счете, связывают змею с культом воды.
Один из самых оригинальных и, судя по сложности, поздних вариантов изображения кельтской змеи
Изображение змеи на оружии внушает страх и придает особое воинственное значение. Исключительно в положительном качестве, а именно как символ мудрости, змея встречается в геральдике, где, впрочем, иногда означает и дьявола. Установлена ее связь с драконом: ноги и несколько голов у этого легендарного существа появились как позднее дополнение к раннему простому образу змеи. Самые древние (IV век до н. э.) изображения драконов, зачастую парные, располагались на перевязях мечей и ножнах.
В свою очередь, дракон у кельтов традиционно связан с войной. Считаясь покровителем воинов, в преданиях он представал их защитником, а иногда, сражаясь с людскими врагами, и сам становился героем. В сказаниях о Мерлине упоминался красный дракон (символ короля Артура, который сопровождал его в сражениях) — борец со вселенским злом. В ином, уже негативном значении, около тысячи лет назад кельтский дракон появился в легенде о Ллуде, короле Британии, избавившем свой народ от двух страшных чудищ, которые кричали так, что жизнь на островах замирала: мужчины теряли силу и мужество, беременные женщины рожали до срока мертвых детей, а сыновья и дочери лишались рассудка.
В отличие от древней тату-живописи, современная допускает соединение в пару таких противоположных символов, как темный и светлый драконы
Примерно с IV века н. э. образ темного дракона был символом вооруженных отрядов валлийцев, а дракон светлый — талисманом нахлынувших в то время с востока англов и саксов. Древняя традиция жива до сих пор, ведь красный дракон на бело-зеленом фоне входит в национальную символику Уэльса, похожее изображение красуется на валлийском флаге. Олицетворяя силу и свободу, дракон в разных видах и расцветках присутствует на уэльских праздниках, является излюбленным сувениром у туристов и популярным украшением на телах местных жителей. Кстати, на тату-рисунках далеко не всегда используется полное изображение дракона, некоторым бывает достаточно какой-нибудь его части, например языка.
Крест особой формы — самый узнаваемый элемент современного кельтского стиля
Современный кельтский стиль представляет собой смесь орнаментики древних европейских (германских и славянских) народов, звериных скифских мотивов и узоров, заимствованных у индейских племен. Сделанные в этом стиле татуировки до сих пор выполняются по подобию ритуала и зачастую играют роль оберега. Большей частью они исполнены в реалистичной манере, то есть животные, цветы, предметы и окружающий мир изображены так, как выглядят в природе.
Из истории
В настоящее время изображение дракона можно обнаружить в фольклоре самых различных стран. В Китае и Японии он очень похож на змею: бескрылый, с 3–4 лапами и одной маленькой головой. На Ближнем Востоке у него короткие ноги. В Европе на рисунках варваров дракон двуногий и, как всюду, с заостренными ушами. В Древнем Египте дракон — превращенная в чудовище змея, как у кельтов, сплетенная в узел, с когтями и птичьей головой.
Татуирование являлось неотъемлемой частью жизни у древних народов. Не стали исключением и американские индейцы, чья культура в отличие от кельтской, дошла до нас не только в виде преданий. Индейское бытие можно представить, а если имеется желание, и повторить, разумеется, в отдельных элементах, по письменным источникам и археологическим находкам: рельефам на стенах пирамид, скульптуре, керамике. Ярким примером могут служить необычные татуировки ацтеков и майя. Когда в 1519 году отряды Эрнана Кортеса высадились в Мексике, которая тогда большей частью принадлежала ацтекам, и увидели местных воинов, то были ошеломлены их внешним видом: необычными головными уборами и одеждой, украшенными нефритовыми пластинками и перьями, удивительными прическами, ужасными нательным орнаментом и рубцами. В то время европейцы еще не были знакомы с татуировкой, и они решили, что она каким-то образом связана с дьяволом.
Впоследствии испанцы фиксировали в своих отчетах, что дикари не только поклоняются своим ужасным богам, но и наносят на свои тела их изображения, которые не смываются. Европейцы приходили в ужас от столь «поражающего воображение варварства» и находили подобные росписи омерзительными.
Однако у местного населения татуирование тела было явлением вполне обычным и связанным с религией: в честь богов индейцы приносили жертвы и делали татуировки. У майя имелось даже божество татуирования по имени Акат, которое также считалось духом жизни и отвечало за рост и развитие растений. У отважных воинов было принято после очередной победы делать на теле новую наколку. Поэтому у самых смелых, а также старых и опытных воинов тело было сплошь испещрено замысловатыми узорами.
Индейский орел: конкистадоры находили подобные росписи омерзительными, а сегодня они являются образцом для подражания
Согласно историческим источникам, майя делали татуировку и рубцевание путем процарапывания и прорезания предварительно окрашенной кожи. В раны втирали приготовленный особым образом состав на основе глины. В результате после заживления на коже появлялись рубцы, образующие различные геометрические и символические орнаменты.
Наибольшее распространение шрамирование и татуирование получило среди мужского населения. Рубцы и татуировки служили предметом гордости, показателем храбрости и доблести мужчины. Юноши до свадьбы делали себе небольшие татуировки. Не имеющие татуировки подвергались осмеянию, так как ее отсутствие считалось постыдным.
Женщины также делали себе татуировку. Они наносили ее на область от шеи до пояса, кроме груди (из-за кормления). У них нательные узоры отличались особой красотой и изяществом.
Татуировку использовали не только с декоративной и ритуальной целью, но и в качестве наказания. Нарушившим закон на лице делали наколки ото лба до подбородка в виде полос.
Кроме татуирования и шрамирования, майя широко использовали нательную живопись, пирсинг и даже деформацию отдельных частей тела. Так, например, у майя считалось нормальным иметь череп неправильной формы и косоглазие. С этой целью новорожденным к голове привязывали дощечки, а чуть позднее — бусинки или ленточки для развития косоглазия.
Для придания особой красоты жители прокалывали себе мочку уха и растягивали ее так, чтобы носить украшения, достигающие в диаметре 3 см. Прокалывали также нижнюю губу, носовую перегородку, крылья носа, подпиливали зубы и инкрустировали их нефритом, гематитом, обсидианом. Примером совершенства, по представлениям древнего народа, может послужить тело халачвиника — правителя города-государства Чичен-Ица. Лицо «воплощения божественных сил» на Земле сплошь покрыто татуировкой, мочки ушей проколоты и вытянуты, нос увеличен с помощью особого вещества и искривлен так, что напоминает орлиный клюв. Зубы сточены до формы зубьев пилы и украшены нефритовыми пластинками.
После открытия Колумбом Америки местные племена, наряду с татуировкой, стали практиковать раскрашивание тела. Постоянные рисунки делались в основном женщинам, что объясняется, вероятно, их положением в обществе. Мужчины наносили на тело временный орнамент в определенных случаях и с разными целями.
Нательная живопись у южноамериканских индейцев, так же как и у других народов, несла информацию о социальном статусе, но иногда свидетельствовала о принадлежности к той или иной общественной группе. Мужчины делали боевые и ритуальные рисунки в основном перед охотой или после нее, а также во время некоторых обрядов. В отдельных племенах татуировали мальчиков с наступлением половой зрелости.