Кинематография в рекламе - Евгений Хан

Итак, что же нужно для того, чтобы снять ролик с рекламой?

Во-первых, сплочённый коллектив. В настоящее время крайне сложно снять качественное рекламное видео самостоятельно (хотя кто говорит, что невозможно?!). В процессе создания фильма задействовано много тесно сотрудничающих между собой людей, охваченных единой целью (можно сказать, система) – продюсер, режиссёр, актёры, оператор, мастер монтажа, автор сценария, визажист. Естественно, что в условиях экономии бюджета многие функции может совмещать один человек. Но, тем не менее, обычно стоит собрать для съёмок подходящую команду.

Место съёмок (локация). Обычно для съёмок одного рекламного ролика нужно несколько мест или локаций (хотя теоретически не исключена возможность сделать качественный фильм и в одном месте). Принцип упрощения работает и здесь – перегружать короткий фильм множеством локаций не следует. Изначально локацию придумывает сценарист, далее с ними знакомится режиссёр, чтобы детализировать технические возможности съёмок. Затем о них информируется продюсер – поскольку его задачей будет организовать принципиальную возможность осуществления съёмок в необходимых местах – может потребоваться получить заранее разрешение властей или предварительно оплатить аренду локации в случае павильона. Павильон в ряде случаев оптимален, благодаря возможности установить необходимое световое и звуковое оборудование, а также благодаря своей независимости от капризов погоды. Но – как правило – дорог. Подбор локаций – не меньшее искусство, чем съёмка, режиссура, монтаж и написание сценария. Вообще – по японским воззрениям – в искусство можно превратить любой род деятельности. Главное – любить своё занятие и творчески к нему подходить.

Техническое обеспечение. Как говорилось выше, в настоящее время уровень электронной техники позволяет снимать достаточно качественное видео даже на мобильный телефон (смартфон). Имеются примеры создания с помощью смартфона полноценных фильмов (“Unsane”, Steven Sodeberg, 2018, “9 Rides”, Matthew Cherry, 2016, «Спички», Сергей Цисс, 2007 и др.). Тем не менее, традиционно для трансляции ролика по телевидению требуется более профессиональное оборудование. Соответственно, для этого нужны люди, умеющие с ним уверенно обращаться. Т.е. – нужно обратиться к профессионалам. Однако, техническое развитие не стоит на месте и вполне возможно, что вскоре профессиональное качество съёмки не будет уступать любительскому.

Монтаж. По завершении процесса съёмки материал должен принять вид, пригодный для потребления, т.е. – смонтирован. Ролик собирается из отснятых кадров на компьютерном оборудовании или даже на гаджетах, на видео накладывается звук (музыка, речь, шумы и т.д.), добавляются субтитры и видеоэффекты. И здесь, несмотря на то, что традиционно рекомендуют задействовать специалистов, огромное количество качественного любительского видео в интернете свидетельствует о том, что монтаж доступен и простому смертному.

Таким образом, имея общее представление о процессе создания рекламного видео, можно самому решать – взять процесс в свои руки или привлечь к нему мастеров своего дела. Конечно, профессионалов нельзя держать на голодном пайке – они дороги обществу. Однако в настоящее время техника даёт возможность приблизиться к ним и обычному человеку.

Итак. Чтобы создать видео продукт, нужно проделать три этапа работ: Pre-Production, Production, Post-Production. Pre-Production – это все процессы, предшествующие съёмке, Production – собственно съёмка, Post-Production – обработка съёмочного материала (монтаж). Рассмотрим эти этапы по порядку.

Pre-Production. Начнём не со сценария. Начнём с идеи. Задача прорекламировать товар либо услугу и вопрос стоит – как? Для этого, как писали И. Ильф и Е. Петров, нужна «плодотворная дебютная идея». Для её генерации необходим творческий талант. Но к идее можно прийти, изучив, что есть в сети по этому поводу. Есть возможность изучить способы рекламы известных производителей, есть возможность просмотреть и профессиональны, и непрофессиональные ролики, презентующие аналогичную продукцию. Почерпнуть интересные идеи можно и у любителей. Далее нужно определиться – а кто, собственно, будет ролик смотреть. Точнее – кто должен заинтересоваться фильмом. Люди, которых желательно привлечь к просмотру заданного видео, называются целевой аудиторией. Состав целевой аудитории определяет, где будет ролик размещён (телевидение, кинотеатры, социальные сети и их разновидности), определяет характер сюжета, места съёмки, подбор актёров (если он необходим) и, в конце концов – бюджет фильма. Фильм для производителей автомобилей и для домохозяек будет разным.

Теперь – сценарий. Сценарий является краеугольным камнем художественной ценности и эффективности ролика. Особенности именно рекламного видео заключаются в его кратковременности и динамичности. Минимальная длина ролика составляет обычно 30 с. Это время необходимо для оптимального восприятия первоначальной информации. Максимальная продолжительность видео ограничена, главным образом, его бюджетом. Но не стоит своей рекламой заменять двухсерийный фильм. Всё-таки, зритель смотрит кино или ролики на YouTubе, как правило, не с целью созерцать особенности нюансов стирального порошка. Эффективность рекламы определяется в первые 10 с показа видео – именно в течение этого промежутка времени нужно успеть «зацепить» зрителя, прежде чем он отключит рекламу или пойдёт пить чай на время её назойливого звучания. И именно в связи с такой скоротечностью рекламного видео необходимо подходить к её созданию креативно, генерируя творческую идею. Кстати, «зацеп» не обязательно должен быть собственно рекламой – он должен вызывать интерес к тому, что же будет дальше. В общем, он должен быть завязкой интригующего сюжета.

Сюжет, как правило, в настоящее время опирается на некую историю или случай. Такая разновидность сценария называется Story telling. Этот относительно недавний подход к донесению информации до людей был впервые использован Дэвидом Армстронгом в 1992 г. (Armstrong International) и с тех пор завоевал мировую популярность. Оказалось, что люди проще воспринимают в качестве информационного посыла истории из жизни, чем сухое изложение материала. Жизненные ситуации позволяют человеку отождествить себя с героями сюжета и, таким образом, как бы самому пережить данную ситуацию. Обычно это сопровождается мощным эмоциональным посылом, а эмоционально окрашенная информация, как говорилось выше, запоминается лучше.

Истории для рекламного сценария – это не первые попавшиеся случаи, которые приходят на ум для того, чтобы рассказать о своём товаре или услугах. Их обязанность – помимо технической стороны рекламы – увлечь зрителя, затронуть его глубокие внутренние чувства. В связи с чем, кстати, рассказ должен быть чётко ориентирован на целевую аудиторию. Идею для создания истории можно почерпнуть из различных источников. Можно использовать реальные истории из работы и жизни, провести направленный поиск в интернете, провести «конкурс» среди друзей, знакомых, сотрудников. В конце концов, историю можно придумать самому. При написании повествования желательно придерживаться принципа актуальности сюжета. То есть, применить приёмы так называемого ситуативного маркетинга. Ситуативный маркетинг использует интересующие всех (конечно, главным образом, целевую аудиторию!) события в мире для продвижения своих товаров и услуг на рынке. Подобным образом и сценарий рекламного фильма может использовать с этой целью события