Мастера иконописи и фрески - Кристина Ляхова

Косса умер от чумы во время работы над фресками в капелле Гарганелли церкви Сан-Пьетро. Окончить фрески поручили живописцу Эрколе де Роберти. До наших дней это произведение, как и многие другие шедевры мастера, не сохранилось: в XVII веке церковь была разрушена.

Пьетро Перуджино

(между 1445 и 1452–1523)

П. Перуджино учился живописи в мастерской Верроккьо одновременно с Леонардо да Винчи. Однако творчество двух этих художников значительно различается. Первый является центральной фигурой эпохи раннего Возрождения, тогда как второй развивал новые традиции Высокого Возрождения.

Пьетро Перуджино — итальянский живописец, мастер умбрийской школы. Его настоящее имя Пьетро Ваннуччи, он родился в Читта ди Пьеве. Его художественная манера сформировалась под влиянием фресок Пьеро делла Франчески. Кроме того, несколько лет он провел во Флоренции, где посещал мастерскую Верроккьо.

В 1472 году имя Перуджино внесли в списки цеха флорентийских художников. Благодаря этому живописец был надолго обеспечен заказами в этом городе. Помимо Флоренции, он работал в Перудже, от названия которой и произошло его прозвище, в Риме, Венеции, Орвьето, Мантуе и многих других городах Италии.

Перуджино — один из художников, в творчестве которого наиболее полно выразились традиции Раннего Возрождения. Его работы основываются на мироощущении и живописных традициях Кватроченто и одновременно предвосхищают новые традиции, развитием которых занимались живописцы Высокого Возрождения.

Первой значительной работой Перуджино называют фреску «Передача ключей» (1481–1482, Сикстинская капелла, Ватикан). Она резко выделяется из ряда произведений того времени, исполненных другими живописцами — Гирландайо, Синьорелли, Боттичелли. Ее особенность заключается в том, что она написана не на религиозный сюжет. Кроме того, в отличие от произведений этих художников, композиция Перуджино сдержанна, торжественна, немногословна.

Композиция фрески на первый взгляд кажется сложной и многофигурной. На самом деле она не так уж и сложна и очень гармонична. На заднем плане художник изобразил церковь с закругленным куполом, слева и справа от нее — две арки, за которыми виднеется простой пейзаж: зеленые холмы и одинокие деревья. Перед церковью простирается площадь, заполненная фигурками людей. На переднем плане Перуджино показал участников церемонии передачи ключей — символа папской власти.

Среди произведений первой половины 1480-х годов необходимо также отметить проникнутую спокойствием и умиротворенностью «Мадонну со святыми Екатериной и Розой» (около 1483–1485, Лувр, Париж). Это не фреска, а картина, исполненная в форме тондо, т. е. круглая. Композиция соответствует этой форме: ангелы, окружающие Марию с младенцем на руках, склоняются к ней. Художник разместил фигуры симметрично, причем так, что в перспективе они образуют второй, горизонтальный круг.

П. Перуджино. «Крещение», 1481–1482 годы, Сикстинская капелла, Ватикан

Силуэты ангелов выделяются на фоне светлого безоблачного неба. За фигурами женщин, стоящих по правую и левую руку от Марии, художник показал умбрийский пейзаж, как бы окутанный легкой серебристой дымкой. Фигуры Марии, младенца, святых Екатерины и Розы очерчены плавными, гибкими линиями, формы и объемы смодулированы мягкой светотенью.

Во второй половине 1480-х и в 1490-х годах стиль Перуджино окончательно сформировался.

В эти годы он работал в основном над алтарными образами и картинами. Таковы «Благовещение» (1488, церковь Санта-Мария Нуова, Фано), «Видение святого Бернарда» (1489, Старая пинакотека, Мюнхен), «Триптих Альбани» (1493, вилла Альбани, Рим).

Религиозную тему продолжают произведения «Мадонна со святыми» (1493, Художественно-исторический музей, Вена), «Мадонна со святыми» (1493, Уффици, Флоренция), «Оплакивание Христа» (1495, Галерея Питти, Флоренция). В 1495 году Перуджино получил заказ на исполнение фрески в церкви Санта-Мария Маддалена деи Пацци во Флоренции. Он создал композицию на популярную в то время тему «Распятие».

П. Перуджино. «Последнее путешествие Моисея», 1481–1482 годы, Сикстинская капелла, Ватикан

По окончании работы над фреской художник переехал в Перуджу, где в течение одиннадцати лет трудился над росписями Колледжо дель Камбио. Во время этой работы случались довольно продолжительные перерывы, и тогда художник возвращался к станковой живописи. Например, в 1504 году он исполнил картину «Триумф Целомудрия» (Лувр, Париж). А в 1504 году он был вынужден прервать работу над росписями на более длительный срок. Пришлось переехать в Рим, т. к. именно ему было решено поручить исполнение росписей свода Станц Рафаэля в Ватикане. После того как роспись под названием «Станца дель Инчендино» была закончена, художник вернулся в Перуджу и завершил роспись «Колледжо дель Камбио». Последней работой Перуджино стала, по всей видимости, фреска церкви Санта-Мария Маджоре в городе Спелло.

Помимо картин и фресок на религиозные сюжеты, Перуджино неоднократно обращался к жанру портрета. Лучшим считается «Портрет Франческо делле Опере» (1494, Уффици, Флоренция).

Доменико Гирландайо

(1449–1494)

Доменико Гирландайо, художника необыкновенно трудолюбивого и спокойного по характеру, всегда охотно приглашали для выполнения выгодных заказов. Сам Гирландайо заявлял: «Теперь, когда я начал понимать толк в этом искусстве, мне жалко, что я не получил заказа расписать историями все стены, опоясывающие город Флоренцию».

Итальянский живописец, известный мастер флорентийской школы Доменико Гирландайо (настоящее имя ди Томмазо Бигорди) родился во Флоренции в семье ювелира. Художественное образование он получил в мастерской А. Бальдовинетти.

Первые работы Гирландайо свидетельствуют, что уже на самом раннем этапе творческого пути он прекрасно усвоил приемы пространственного и объемного построения картины, разработанные флорентийскими мастерами. Произведения художника говорят также о некотором влиянии нидерландских живописцев XV века, в частности Гуго ван дер Гуса. Наиболее известным ранним творением Гирландайо является выполненный в несколько архаической манере фресковый цикл «История святой Фины» (около 1475, капелла Санта-Фина, Сан-Джиминьяно).

В 1480 году вместе с Боттичелли Гирландайо работал над росписями флорентийской церкви Оньисанти, где создал по заказу донатора Анастазио Веспуччи, отца знаменитого мореплавателя и первооткрывателя Америго Веспуччи, фрески «Святой Иероним» и «Тайная вечеря». Эти произведения, впрочем, как и многие другие работы Гирландайо, не выражают религиозного благоговения, а скорее представляют зрителю стиль vanitas — воплощение мирской суеты. Не вдаваясь в подробности изображенных событий, художник со спокойным темпераментом представляет их ход. Гирландайо отличает тонкая наблюдательность, умение живо и интересно передать традиционный сюжет, правильно построить сложную многофигурную композицию.

Д. Гирландайо. «Тайная вечеря», 1480 год, церковь Оньисанти, Флоренция

В 1481 году Гирландайо приехал в Рим, где вместе с Боттичелли и Перуджино создавал росписи Сикстинской капеллы. Его кисти принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481, Сикстинская капелла, Ватикан, Рим).

Значительное воздействие на творческую манеру зрелого Гирландайо оказало античное искусство, памятники которого художник внимательно изучал. Произведения мастера, выполненные в 1480–1490-х годах, отличаются композиционной уравновешенностью и стройностью, негромкой и мягкой цветовой гаммой. Таковы циклы росписей на сюжеты из жизни святого Франциска (1482–1486, капелла Сассетти, церковь Санта-Тринита, Флоренция), Богоматери и Иоанна Крестителя (1486–1490, хор церкви Санта-Мария Новелла, Флоренция). Гирландайо помещает своих персонажей в обстановку современной ему Флоренции и тем самым придает легендарным событиям вид исторической хроники. Он также помещает на фресках портреты своих современников. Это члены семей Медичи, Сассетти, Торнабуони, знаменитые художники, поэты, гуманисты. Они не только наблюдают за происходящим, но порой становятся активными участниками изображенных сцен (Лоренцо Великолепный, его сыновья, поэт Анджело Полициано, ученый Марсилио Фичино). Росписи Гирландайо интересны не только как художественное явление, но и как свидетельства флорентийского быта XV столетия. На одной из фресок цикла, посвященного Богоматери («Рождество Марии»), новорожденную Марию посещают женщины, одетые в костюмы знатных флорентийских дам.

Помимо росписей, Гирландайо исполнил целый ряд станковых картин на религиозные сюжеты («Поклонение волхвов», 1485, церковь Санта-Тринита, Флоренция) и портретов («Портрет старика с внуком», Лувр, Париж).