Искусство креативного мышления - Род Джадкинс

Вы не хотите, чтобы оппонент угадал вашу стратегию? Последуйте совету Джона фон Неймана, приведенному в его книге «Теория игр и экономическое поведение»: разделите стратегию на составные части и соберите их между собой по-новому. Ваш оппонент не получит преимущества, связанного со знанием вашей стратегии, поскольку у него не будет возможности предсказать ваш следующий ход.

Если вы не знаете, куда направляетесь, путешествие окажется значительно интереснее, а ваша работа – более плодотворной. Высочайшая цель в том, чтобы не иметь цели. Двигаться во имя достижения чего-либо важно, однако вместо определения конкретных целей вам стоит определять зоны концентрации. Цель определяет результат, а зона концентрации позволяет понять, на что тратить время. Цель – это результат; зона концентрации – это ворота. Не планируйте, как работать, – просто работайте.

«Если вы в точности узнаете, каким будет результат, то пиши пропало».

Узнайте больше о том, как недеяние помогает добиться великих вещей.

Сделайте настоящее настоящим

Нам следует изо всех сил развивать способность погружаться в настоящее и жить текущим моментом. Композитор Морис Равель осознал это, пережив невероятный опыт во время Первой мировой войны. Равель служил водителем грузовика и возил на передовую припасы для солдат. Его жизнь постоянно была в опасности. В любой момент он мог погибнуть под градом вражеского артиллерийского или пулеметного огня, от пули снайпера или от ядовитых газов. Зимой почва промерзала насквозь. С приходом весны дожди превращали поля сражений в грязевые озера. Ноги солдат распухали от постоянной сырости, что грозило гангреной и ампутацией. Крысы, поедавшие трупы солдат на нейтральной территории, вырастали размерами с собак. Нигде невозможно было укрыться от вони отхожих мест и разлагающихся трупов. Равель страдал от переохлаждения, обморожений и дизентерии. В его ушах стоял грохот выстрелов, даже в те редкие моменты, когда стрельба утихала.

Однажды солнечным утром Равель проезжал разбомбленные города. Вдоль дорог торчали обломки деревьев, разбитых снарядами. Воздух был чист и прозрачен, и Равель увидел вдалеке старый замок. Он подъехал туда и вошел внутрь. В одном из залов каким-то чудом сохранилось идеально настроенное фортепиано. Равель сел за него, сыграл несколько произведений Шопена, и ужас, творившийся вокруг, как будто бы растаял. Равелю удалось сотворить для себя миг экстаза и волнения. Полностью увлеченный музыкой, он погрузился в настоящее. Позже он вспоминал этот момент как одно из величайших просветлений в своей жизни. Возможно, та мрачная обстановка, которая окружала его, сделала наслаждение лишь ярче.

Как же Равель сумел отрешиться от ужасов войны? Понять мысли и настроения композитора позволяют его письма и воспоминания друзей. Он контролировал свои мысли и чувства, не позволяя им властвовать над собой. Многие люди считают, что мысли приходят как будто бы сами по себе, независимо от их воли. Однако Равель понимал, как работает его мозг: он сам создает себе настроение. Он воздвиг эмоциональный барьер между собой и тем, что его окружало, и сконцентрировался на происходящем здесь и сейчас. Он не позволил грусти о прошлом и тревоге о будущем разрушать настоящее.

Если вы считаете, что ваше мышление обусловлено другими людьми и внешними событиями, то это наносит вам непоправимый вред. Вы чувствуете себя беспомощными. Равель же мог контролировать свое отношение к событиям. Важный фактор – его интерес к музыке; практически каждый художник подтвердит, что в тот момент, когда он погружается в творчество и концентрируется на задаче, внешний мир как будто бы исчезает. Равелю было знакомо это состояние, и он умел извлекать из него максимальную пользу. Итак, очень важно ставить себе задачи, которые полностью вас захватывают.

Равель написал некоторые из известных произведений, например «Гробницу Куперена», в самый разгар войны. Он обратил травмирующие обстоятельства и опыт в нечто позитивное. Музыкант верил, что цель жизни – испытать новый опыт, как хороший, так и плохой, и обогатить свою жизнь за счет этого. Удовольствие находится не где-то далеко, а прямо перед нами. Не в будущем, а сейчас.

Очень важно любить то, что вы делаете, и полностью погружаться в это. Психолог Михай Чиксентмихайи говорит: «Поток – это состояние полной вовлеченности в деятельность ради нее самой. Эго отпадает. Время летит. Каждое действие, движение, мысль следует из предыдущих, словно играешь джаз».

Где бы вы ни были, что бы ни делали, дайте процессу целиком увлечь вас. Вы должны целиком раствориться в том, что испытываете, – прекрасном или ужасном, хорошем или плохом. Ваши текущие обстоятельства не диктуют конечную точку вашего путешествия, они задают лишь отправной пункт.

«Настоящая щедрость по отношению к будущему заключается в том, чтобы все отдавать настоящему».

Да? Поймайте момент и поддерживайте импульс.

Нет? Отдохните годик, чтобы потом вернуться в нужную колею.

Откройте свое мышление

Открытость мышления Энди Уорхола проявлялась в том, как работала его студия. Дверь была всегда открыта. Любой человек с улицы мог войти, предложить что-то новое и даже помочь в создании произведений. Понятия приватности просто не существовало. Никаких отдельных рабочих зон. Все принадлежит каждому.

В студии постепенно начала формироваться довольно большая группа творческих людей, которых привлекали отношения, основанные на открытости. Они помогали Уорхолу в работе, предлагали идеи для картин и даже сами их рисовали. Уорхол действовал как губка; он впитывал идеи, витавшие в студии. Его последователи оценивали на жизнеспособность каждый новый проект. Это были люди с разнообразными, дополнявшими друг друга талантами, примечательные личности, которым дали полную свободу действий. Уорхол не навязывал своей власти. Вдохновленный талантами других, он давал этим людям возможность самовыражения. Уорхол выступал в роли пассивного центра, он притягивал людей с идеями. Восхитительная творческая атмосфера, в которой все чувствовали себя свободными и делились идеями! Многие впервые в жизни почувствовали возможность быть самими собой. Студия стала гаванью для множества видов экспериментального искусства, включая музыку. Легендарная рок-группа Velvet Underground и Лу Рид поднялись благодаря Уорхолу. Студия имела плоскую структуру, в ней не было иерархии. Каждый чувствовал, что может принять участие в общем деле, у каждого было что предложить. А это, в свою очередь, помогало самому Уорхолу ощущать пульс современного мира, стать сейсмографом новых тенденций. Его помощники уверенно предлагали новые идеи, поскольку знали, что он будет благодарен.

Преимущества работы студии Уорхола настолько очевидны, что многие другие представители мира искусства начали активно ему подражать. Подобные методы работы переняли Джефф Кунс, Ансельм Кифер, Дэмьен Хёрст и многие другие. И хотя может показаться, что опыт студии Уорхола полезен лишь для мира искусства, ее влияние оказалось значительно глубже: эта система прижилась и в дизайнерских компаниях, и в других видах бизнеса.

Многие компании, функционирующие успешнее других, переняли ту же модель. Обычно при плоской структуре у каждого сотрудника имеется небольшая доля, в результате чего он, естественно, становится активным приверженцем общего дела. Количество уровней менеджмента среднего звена между рядовыми сотрудниками и руководителями минимально либо это звено отсутствует вовсе. Люди работают более продуктивно, когда они вовлечены в процесс принятия решений напрямую, а не становятся объектом контроля со стороны начальников среднего уровня. Так рождается чувство ответственности, ускоряется процесс обмена мнениями и обратная связь. В условиях плоской структуры работники сами формируют подходящую команду для решения любой возникающей задачи. Это также позволяет избавиться от страха осуждения со стороны начальника; сам начальник всегда боится того, что думает о нем его босс, и так далее. Страх удваивается, утраивается и приумножается. Менеджеры среднего звена перестают вдохновлять подчиненных; вместо этого распространяется беспокойство, которое парализует новые начинания.

Творческий дух отлично развивается на рабочих местах или в сообществах, открытых для возможностей и новых идей. Возможно, эти идеи могут показаться безумными, но их авторы знают, что над ними не будут смеяться и примут их всерьез. Открытость сообщества создает открытость мышления. У открытого мышления – множество решений. Фиксированное мышление приходит лишь к одному возможному решению, и оно не может ужиться с переменами. Оно слишком жесткое и при сгибании просто ломается.