Большая Советская Энциклопедия (ВЕ) - БСЭ БСЭ

  Лит.: Кодай 3., Венгерская народная музыка, Будапешт, 1961: Музыка Венгрии. Сб. ст., пер. с венг., 1968; Rajeczky В., Musikforschung in Ungarn. 1936-1960. «Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungariaca», 1961. № 3—4; Sandor F., Musical education in Hungary, Bdpst, 1966.

  XVI. Балет

  Балетные спектакли начали ставиться с 1839 силами иностранцев. Первой венгерской артисткой балета была Э. Араньвари. С 90-х гг. 19 в. исполнялись балеты на национальные сюжеты. В начале 20 в. значительные постановки осуществил балетмейстер Н. Гуэрра, воспитавший многих венгерских танцовщиков. Важным рубежом для развития балета явились 1920—30-е гг., когда композиторы Б. Барток, З. Кодай начали создавать балетную музыку. Тогда же появились первые спектакли Д. Харангозо — ведущего современного венгерского балетмейстера. Хореографическое искусство В. после 1945 характеризуется освоением классического и современного репертуара, поисками новых средств выразительности. Созданы значительные национальные балеты, в числе которых первый многоактный балет «Платочек невесты» — Е. Кенешшеи (1951). Популярностью пользуются балеты Бартока. Большое внимание уделяется развитию народного танца. Самая крупная балетная труппа работает в Венгерском оперном театре в Будапеште. С 1960 в Пече функционирует труппа под руководством И. Экка, которая ставит балеты современных композиторов. Ведущие венгерские артисты балета 1930—60-х гг.: Б. Борди, И. Оттрубаи, К. Салаи, Ф. Кёсеги, Ж. Кун, Г. Лакатош, А. Орос, К. Ургаи, В. Рона, В. Фюлёп.

  В 1950 открыт институт балетного искусства в Будапеште.

  Лит.: Amagyar balett történetébol, Bdpst, 1956: Dallos A., A pecsi balett története, Bdpst, 1969; Челомбитько Г., Встреча с венгерским балетом, «Театральная жизнь», 1968, № 23, с. 17—18.

  Е. Я. Суриц.

  XVIII. Драматический театр

  Венгерская театральная культура корнями связана с языческими обрядами венгров-кочевников, завоевавших в конце 9 в. территорию современной В. Носителями первоначальных форм театральной народной культуры в В. были сказители (регёши), скоморохи (йокулаторы). После принятия в 10 в. христианства элементы древней культуры усиленно искоренялись католической церковью, безуспешно пытавшейся насадить в стране литургическую драму. Зарождение новой драмы на венгерском языке и латыни относится к эпохе Реформации. Крупнейшим представителем протестантской драмы был П. Борнемисса. В 17 в. и особенно в 18 в. многие католические ордена вводят в церковных школах постановку спектаклей на венгерском языке не только религиозного, но и светского содержания (вольные переводы Мольера, интермедия «Женитьба Михая Кочоня» неизвестного автора и др.).

  В период движения венгерского дворянства и передовой интеллигенции за освобождение страны от феодализма и габсбургского засилья (начало 90-х гг. 18 в.) в В. в 1790 был организован первый профессиональный театр. Актёр и театральный деятель Л. Келемен создал из энтузиастов-любителей театральную труппу в Пеште, которая просуществовала до 1796, показав, помимо произведений немецкой мещанской драмы (А. Коцебу, Ф. Шредер и др.), классику (Г. Э. Лессинг, У. Шекспир, Мольер) и пьесы венгерских драматургов («Философ» Д. Бешшеньеи, и др.). В 1792 начал свою деятельность театр под руководством братьев Фейер в Клуже (Трансильвания). Искусство первого поколения венгерских профессиональных актёров, основавших национальную театральную школу, — Я. Кочи-Патко, П. Янчо, A. Moop, Л. Келемен и др. — отличалось естественностью и простотой исполнения, страстностью в выражении чувств. С деятельностью первых венгерских театров связано творчество одного из ранних комедиографов В. — поэта М. Чоконаи-Витеза. В конце 18 в. после роспуска по распоряжению властей труппы Л. Келемена и особенно в начале 19 в. распространение получил театр, носивший название «бродячий». Небольшие труппы выступали в сёлах, в степных городах; они ставили перед собой просветительские цели, боролись за признание венгерского языка, подъём венгерской национальной культуры, возрождение патриотических традиций прошлого. Передовые политические устремления венгерского народа нашли выражение в исторической драме крупнейшего драматурга И. Катоны «Банкбан» (1820), в которой проводилась мысль о необходимости сочетания социальной и национально-освободительной борьбы. Выдающимися актёрами этого времени были Р. Дерине-Сеппатаки, Ж. Сентпетери, К. Медьери, выступавшие как в драматических, так и в музыкальных спектаклях.

  В 1-й половине 19 в. получила распространение романтическая драматургия национально-освободительной направленности. Драмы К. Кишфалуди, произведения крупнейшего венгерского романтика М. Вёрёшмарти, социальные исторические пьесы Э. Сиглигети, создавшего особый вид, так называемой, народной пьесы («Беглый солдат» и др.), характеризовали основные направления развития национальной драмы. Особое место в драматургии венгерского романтизма занимает историческая драма «Тигр и гиена» (1846) поэта-революционера Ш. Петёфи.

  Открытие в 1837 в Пеште постоянного театра, носившего название Пештский венгерский театр («Пешти мадьяр синхаз», с 1840 — Венгерский национальный театр ), ускорило развитие национальной театральной культуры. В этом театре (до 1884) ставились драматические и оперные спектакли. Искусство венгерских актёров этого периода отличалось многообразием идейных и художественных исканий. Наиболее крупные прогрессивные актёры Национального театра — Г. Эгрешши, М. Лендваи, актриса Р. Лаборфальвиидр. — выражали в своём творчестве идеи национально-освободительной борьбы периода подготовки буржуазной Революции 1848—49. После поражения революции идеи борьбы за свободу нашли отражение в философской драме «Трагедия человека» И. Мадача (1861). Быстрое развитие капитализма в В. после австро-венгерского компромисса 1867 усилило влияние буржуазной культуры в венгерском театре. Хранителем национальных демократических традиций в этот период оставался Национальный театр. Особый подъём в жизни театра наступил в 1878—94, когда в нём работали режиссёр и директор Э. Паулаи, драматург Г. Чики и трагедийная актриса М. Ясаи.

  В 60—70-х гг. 19 в. были открыты новые театры в столице и провинции: Народный театр в Буде (1861—64, 1867—70), «Непсинхаз» в Пеште (1875), позднее «Вигсинхаз» (1896) и «Мадьяр синхаз» (1897) в Будапеште и др. В начале 20 в. группа прогрессивной интеллигенции во главе с режиссером Ш. Хевеши организовала новаторский общедоступный театр «Талия» (1904—08), выступивший против театральной рутины и познакомивший широкие круги демократических зрителей с лучшими произведениями социальной драматургии. После провозглашения Венгерской советской республики (1919) театры были национализированы.

  В 20—30-х гг., пережив поражение пролетарской революции, театр оказался в глубоком кризисе; погоня за кассовым успехом характеризует деятельность частных антреприз. Крупные актёры (Г. Байор, И. Варшаньи, Д. Чортош, Д. Хегедюш, А. Одри, И. Петеш, М. Раткаи, А. Шомлаи, Е. Тёрж) безуспешно пытались преодолеть кризис театрального искусства. Многие талантливые актёры и режиссёры (Ф. Хонт, Х. Гобби, Т. Майор, А. Хорват) участвовали в работе «Независимой сцены» (г. Сегед) и рабочих самодеятельных коллективов. Прогрессивные традиции в драматургии продолжались в произведениях демократически настроенных писателей (Ж. Мориц, Е. Хельтаи, Л. Немет и др.).

  Освобождение от фашизма и установление народно-демократического строя в В. создали новые условия для развития национальной театральной культуры. В 1949 театры были национализированы. Открылись новые театры в столице и на периферии, в том числе Молодёжный, Театр кукол, Передвижной театр им. Дерине, Театр им. Йожефа, и др. Театры начали ставить пьесы современных венгерских драматургов — Д. Ийеша, Л. Немета, И. Шаркади, Э. Урбана, Л. Мештерхази, И. Дарваша и др. Популярностью пользовались спектакли, поставленные по произведениям советской драматургии, — «Беспокойная старость» Л. Н. Рахманова, «Таня» А. Н. Арбузова, «Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского, «В добрый час!» В. С. Розова и др. Утверждению реалистических традиций в венгерском театре способствовали постановки пьес А. П. Чехова и М. Горького ведущим венгерским режиссером Э. Геллертом. Театральной выразительностью и идейной глубиной характеризуются спектакли режиссёров старшего поколения Т. Майора, З. Варконьи, Э. Мартона, а также более молодых О. Адама, Л. Вамоша и К. Казимира, создавшего новый театр «Талия» (1961), где были поставлены пьесы И. Э. Бабеля, Р. Хоххута, С. Беккета, а также национальная классика (Ш. Петёфи, Ш. Броди и др.). Помимо Национального театра, известностью пользуется театр «Вигсинхаз», Театр им. И. Мадача (оба в Будапеште) и многочисленные сатирические театры малых форм. Ведущие венгерские актёры 50—60-х гг.: М. Габор, Ф. Бешшеньеи, Ш. Печи, Х. Гобби, М. Шуйок, Т. Майор, К. Тольнаи, М. Тёрёчик, З. Латинович, Е. Руткаи, И. Дарваш, К. Латабар, И. Шинкович, А. Месарош и др.