История мировой культуры в художественных памятниках - Елена Борзова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
«Крест в горах». К.Д.Фридрих. Дрезденская картинная галерея (1807-1808)
К.Д.Фридрих «Восход луны на море» , 1822 год. Национальная галерея, Берлин. «Крест в горах» 1807-1808 гг. Дрезденская картинная галерея, отдел новых мастеров в Пильнице.
Каспар Давид Фридрих (1774-1840), живший в Дрездене, был пейзажистом-философом, художником раннего немецкого романтизма. Мыслитель и поэт, автор прославленных «Гимнов к ночи» Новалис, говорил, что «ландшафт нужно ощущать, как тело. Ландшафт есть идеальное тело для особого рода души». В творчестве Фридриха можно найти это ощущение «бесконечного», единение человека с ландшафтом и трагически неустранимый разрыв между ними.
Первой значительной работой Фридриха был «Тетченский алтарь» или «Крест в горах». Картина предназначалась для домашней капеллы замка Тетчен, отсюда и происходит ее второе название. Она заключена в готическую раму с символами Евхаристии (хлебные колосья и виноградные грозди), выполненную по эскизу Фридриха скульптором Карлом Готлибом Кюном. Пейзаж изображает поросшие елями скалы, на вершине одной из которых в лучах заходящего солнца виден крест, это реальный, узнаваемый пейзаж.
Критик Базилиас фон Рамдор резко выступил против этой работы, обвиняя художника в том, что он использует низкий пейзажный жанр для алтарного образа, но для Фридриха здесь не было несовместимости. В самой природе он читает религиозный смысл, в величии и таинстве самого творения.
Обычно первый план в картинках К.Д.Фридриха темный, а дальний – прозрачный и светлый. Таков «Восход луны на море» 1822 года. В этой картине, морская вольная, непредсказуемая и таинственная стихия переходит в бескрайнее. Просветленное нежным светом луны небо, легкие парусники скользят по водной глади и три фигуры, погруженные в созерцание, и в то же время ушедшие в себя, и тут нет никакого противоречия.
«Звездная ночь». Винсент Ван Гог. Музей современного искусства. Нью-Йорк (1889)Винсент Ван Гог «Звездная ночь» (холст, масло. 73x92 см), 1889 год, Нью Йорк, Музей современного искусства.
Картина создана В. Ван Гогом во время пребывания в психиатрической клинике Сен-Реми-де-Прованс. «Звездная ночь» – это удивительное слияние натуры и вымысла. Волнистая линия холмов, горная гряда, низкие курчавые кроны оливковых деревьев, высокий пламенеющий кипарис – все это реальный, хотя и несколько романтизированный прованский ландшафт. Деревня и церковь с узким шпилем пришли из воспоминаний художника о родной Голландии. А небо – это неудержимый космический водоворот звезд, огромных как кометы, как солнце ночного неба.
Картина строится на противопоставлении безмятежно уснувшей до утра земли и бушующей стихии неба. Здесь Ван Гог пытается постичь тайны мироздания, проникнуться энергией вселенских ритмов, доведя ее с помощью экспрессии красочных мазков и насыщенности цвета до максимальной, пьянящей степени выразительности. Именно такие работы Ван Гога больше всего восхищают последующие поколения художников и зрителей. Фовисты и экспрессионисты назвали Ван Гога своим учителем, а Казимир Малевич – предвестником «футуристического динамизма».
Работы этого гениального художника теперь стоят десятки миллионов долларов, но при жизни ему удалось продать только одну свою картину за 400 франков. В июле 1890 года, после неудачной попытки самоубийства он умер, потеряв всякую надежду на будущее.
Братья Огюст и Луи Люмьеры. «Люмьеры: семейный обед». (Луи Люмьер – сидит у дерева, Огюст (в фуражке) – стоит возле стола), 1910 г.Первый киносеанс в Гран-кафе в Париже.
Братья Огюст и Луи Люмьеры , цветная фотография начала XX века. Первый киносеанс в Гран-кафе в Париже.
Луи (1864-1948) и Огюст (1862-1954) Люмьеры известны всему миру как изобретатели кинематографа (от греч. «кинема» – движение и «графо» – пишу). На рубеже XIX-XX веков мир стремительно перестраивался, масса людей переселялись в крупные города. Кинематограф стал тем массовым искусством, которое отвечало запросам времени. Идея «движущихся картинок» занимала многих, даже такого серьезного ученого и изобретателя, как Томас Алва Эдисон (1847-1931), который в 1891 году запатентовал свой кинетоскоп. Однако решение, предложенное талантливым инженером Луи Жаном Люмьером, было наиболее совершенным и удачным. Новый проекционный аппарат был запатентован Люмьерами в 1895 году. И уже 28 декабря 1895 года в парижском Гран-кафе на бульваре Капуцинов состоялся первый в мировой истории киносеанс. Заплатив всего 1 франк, 35 зрителей стали свидетелями нового удивительного зрелища.
Первые фильмы братьев Люмьер – «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», «Завтрак ребенка» поражали зрителя точной фиксацией действительности. Люди и предметы в раннем кино двигались несколько неестественно, порывисто и торопливо, из-за того, что пленка в аппарате прокручивалась со скоростью 16 кадров в секунду, а не 24 как в современном кино.
Несколько позже появилась первая сюжетная лента Люмьеров «Политый поливальщик». Были и другие фильмы: «Военные учения», «Кузнец», «Игра в карты», «Море» и т.д. Изобретение пользовалось огромной популярностью. Подобно несущемуся на зрителя поезду, который невозможно остановить, кинематограф распространился по всему миру, став самым популярным видом искусства.Европейская культура XX века
«Осенний каннибализм». Сальвадор Дали. Галерея Тейт. Лондон (1936)
Сальвадор Дали. «Осенний каннибализм» (1936) Галерея Тейт, Лондон.
Одна из знаменитых картин Сальвадора Дали (1904-1989) – мэтра сюрреализма (от фр. surrealism – букв., искусство сверхреального). Художественный метод Дали строится на объединении в единое целое мира сновидений, параноидальных фантазий, бессознательных ассоциаций, носящих абсурдный характер, с безупречной «академической» манерой живописи. Сюрреалисты пытались создать «чистое искусство», основанное лишь на свободном творчестве: на произволе бессознательного, на мире сновидений и галлюцинаций, не контролируемых разумом. «Осенний каннибализм» демонстрирует отношение Дали к разразившейся в Испании гражданской войне.
На картине два существа, мужское и женское, поедающие плоть друг друга. Это событие соединяется с эротическими комплексами, проявляющимися с прежней силой. Каннибалы не борются, а, напротив, обнимаются и целуются. На картине возникают муравьи символ разрушения, а выдвинутый ящик комода, как частый образ художника сигнализирует о присутствии бессознательного слоя психики – «ящика Пандоры», полного нежелательных импульсов побуждений. Здесь же мы видим устойчивые мотивы Дали: пустыня, вдалеке золотисто-коричневатый горный ландшафт.
По иронии судьбы, как раз в то время, когда Испания разрывалась на части, Дали имел огромный успех в Соединенных Штатах, будучи главной фигурой сюрреалистической выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке и войдя в пантеон знаменитостей, что было засвидетельствовано его появлением на обложке журнала «Таймс" в декабре 1936 года.
Начало Второй Мировой войны и захват Германией Франции в 1940 году побудили Дали эмигрировать в Соединенные Штаты, где он провел восемь лет, стал сверхзнаменитостью, устраивающей «хеппенинги» задолго до изобретения этого термина. Умер непревзойденный гений сюрреализма 29 января 1989 года и был похоронен в Музее Дали в своем родном городе Фигерасе.
«Герника». Пабло Пикассо. Музей королевы Софии. Мадрид (1937)Картина Пабло Пикассо «Герника» (1937). Музей королевы Софии, Мадрид.
26 апреля 1937 года немецкие самолеты совершили ночной налет и разрушили маленький город Гернику, расположенный близ Бильбао – в стране басков. Этот небольшой городок был священным для басков – коренного населения Испании. Пикассо еще в январе получил заказ республиканского правительства Испании – исполнить панно для испанского павильона на Международной выставке в Париже, но медлил, обдумывая тему. Весть об уничтожении Герники потрясла художника. Он работал как одержимый, выстаивая первые дни перед мольбертом по 12-14 часов. Уже в начале июня 1937 года готовое панно колоссальных размеров (3,5 х 8 м) висело в Париже.
«Герника» – это поэма нового Апокалипсиса, трагическое царство ночи, обесцвеченных красок, это мир, лежащий в обломках, загнанный в мрачное подполье, из которого нет выхода. При явной и крайней условности сюжета и форм, картина создает иллюзию чего-то, безусловно, реально происходящего. Как будто, в самом деле, слышатся крики, ржание раненой лошади, вопль матери над безжизненным телом ребенка. Художник уловил саму сущность «шокового видения». Фантомы «Герники» реальны как ночной кошмар, где отдельные детали бьют прямо в глаза и ощущаются кожей.
