Так говорили великие кутюрье. О моде, о жизни, о себе - Т. Драмашко
- Категория: Разная литература / Цитаты из афоризмов
- Название: Так говорили великие кутюрье. О моде, о жизни, о себе
- Автор: Т. Драмашко
- Возрастные ограничения: (18+) Внимание! Аудиокнига может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту для удаления материала.
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Так говорили великие кутюрье. О моде, о жизни, о себе
Составитель Т. Драмашко
Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.
В оформлении обложки использованы иллюстрации shutterstock.com.
Карл Отто Лагерфельд
Кристиан Диор
Пьер Карден
Ив Сен-Лоран
Коко Шанель
Юбер де Живанши
Эмануэль Унгаро
Пако Рабан
Джорджо Армани
Вивьен Вествуд
Кельвин Кляйн
Джанфранко Ферре
Джанни Версаче
Кристиан Лакруа
Джон Гальяно
Доменико Дольче и Стефано Габбана
Жан-Поль Готье
Кристиан Лубутен
Донна Каран
Карл Отто Лагерфельд
Karl Otto Lagerfeld; 10 сентября 1935 года (по его собственному утверждению, сентябрь 1938 года), Гамбург, Германия
Немецкий модельер, фотограф, независимый дизайнер Карл Лагерфельд разрабатывал коллекции для таких домов моды, как Chloe, Krizia, Charles Laurdan и Fendi. Именно он в 1980-х годах ввел моду на мини-юбки, а затем и на юбки-шорты. Но настоящая популярность пришла к Лагерфельду через три года, когда владельцы Сhanel пригласили его стать арт-директором, и только тогда модельер стал заниматься линиями одежды от-кутюр и прет-а-порте. Параллельно он создавал свои линии – KL и KL by Karl Lagerfeld.
Еще в должности арт-директора Дома моды Сhanel Лагерфельд смог не только изменить имидж бренда, но и привлечь новых клиентов, сделать стиль Сhanel более современным. Вместе с Кристианом Лакруа он вернул Сhanel утраченное было влияние в мире высокой моды.
Лагерфельд увлекается фотографией и на сегодняшний день издал несколько авторских фотоальбомов, получив за них премию Lucky Strike Designer Award, а в 1993 году – приз Немецкого общества фотографии (Deutsche Geselleschaft fur Fotographie). Неудивительно, что после такого успеха в Париже была открыта Галерея Карла Лагерфельда.
Известен он и как создатель духов Chloe (1975), KL (1982), KL pour Homme (1986), Lagerfeld Photo (1990), Sun Moon Stars (1994), Jako (1997).
Преимущество моды – это отсутствие расизма.
* * *Мода – это то, что носят люди, а не то, что показывают на подиуме.
Лагерфельд отлично владеет английским, итальянским, немецким и французским языками.
* * *Только вы можете сделать каждый день превосходным. Это вопрос воли и дисциплины.
* * *Мне нравится работать больше, чем другие, чтобы показать, насколько они бесполезны.
В 1980 году дизайнер выступил в роли иллюстратора при издании сказки Ганса Христиана Андерсена «Новое платье короля».
* * *Красота тоже подвержена вкусу времени: так, например, красивая женщина Прекрасной эпохи (Belle Epoch) вовсе не похожа на красотку сегодняшнего дня; красота – это то, что меняется со временем.
* * *В мире, где едят мясо, носят кожаную обувь, одежду и даже сумки, обсуждать натуральный мех – смешно.
* * *Покупайте одежду того размера, который вы хотите носить.
* * *Я люблю собак, но с ними же надо жить за городом. Я не могу выгуливать собаку по городской улице.
* * *Есть что-то скучное в людях, которые должны зарабатывать на жизнь, сидя в офисе.
В 2011 году Лагерфельд сбросил сорок два килограмма, чтобы надеть костюм, созданный Эди Слиманом.
* * *Я считаю, что татуировки – это ужасно. Это словно постоянно носить, не снимая, платье от Пуччи.
* * *Тщеславие – самое здоровое, что есть в жизни.
* * *Больше всего я наслаждаюсь, делая то, чего раньше никогда не делал.
Карл Лагерфельд владеет библиотекой, которая насчитывает несколько сотен тысяч томов. Он создал духи Paper Passion с запахом книги. Сам флакон при этом выглядит как томик из библиотеки.
* * *Единственный вид любви, в которую я верю, – это любовь матери к ее детям.
* * *Роскошь – это носить дорогое платье так же непринужденно, как футболку.
* * *Элегантность – это как физическое, так и моральное качество, которое не имеет ничего общего с одеждой. Можно встретить селянку гораздо элегантнее так называемой элегантной женщины.
Модельер выпускает по десять коллекций в год и, по его собственным словам, спит по четыре часа в день, подтверждая свою репутацию неисправимого трудоголика.
* * *Элегантность – это физическое качество. Если ее нет у голой женщины, вряд ли она станет элегантной в одежде.
* * *Диета – единственная игра, которую выигрываешь, что-то теряя.
Кристиан Диор
Christian Dior, 21 января 1905 года, Гранвиль, Нормандия – 24 октября 1957 года, Монтекатини Терме, Тоскана
Кристиан Диор – один из самых известных французских модельеров, первым привнес тенденции высокой моды на сценические подмостки: был художником по костюмам в нескольких спектаклях и кинофильмах, создавал сценические костюмы для таких звезд эстрады и киноэкрана, как Эдит Пиаф и Марлен Дитрих, «Битлз».
Кристиан Диор родился и рос хоть и в многодетной, но обеспеченной семье. В юности увлекся рисованием, открыл в себе художественный дар и мечтал стать великим художником, но родители прочили сыну карьеру дипломата. В 1928 году Диор вместе с Жаком Бонжаном, художником и актером, открыл частную галерею искусств. Но вскоре его отец обанкротился, а мать умерла от рака. Именно тогда Диор начал продавать свои рисунки: эскизы шляпок и платьев печатали в журнале Le Figaro Illustre. Его модели шляп пользовались невероятным успехом, но Кристиан решил специализироваться именно на разработке моделей одежды.
В 1942 году Кристиан создал парфюмерную лабораторию, выросшую затем в фирму Christian Dior Parfums.
Я создаю духи, чтобы одеть каждую женщину волной желаний.
* * *Пройдет время, и вы забудете, во что была одета женщина, но запах ее духов надолго останется в вашей памяти.
* * *Духи женщины говорят о ней гораздо больше, чем ее почерк.
* * *Духи – это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа.
* * *Женщины наиболее привлекательны в возрасте от тридцати пяти до сорока. А так как лишь немногие женщины выходят из сорокалетнего возраста, пик привлекательности может длиться вечно.
* * *В изюминке заключается весь секрет красоты. Нет красоты, привлекательной без изюминки. Оттенков серого, бледно-бирюзового и розового всегда будет больше.
* * *Моя мечта – спасти женщин от природы.
После войны Диор открывает собственный Дом моды и представляет New Look – «романтическую линию», с кринолином, тонкой талией и прилегающим лифом. Поначалу к новому веянию отнеслись с опаской, но уже через год Европа и Америка приняли новый стиль.
* * *Стиль, который все приветствовали как новый, был следствием моего естественного и искреннего желания, чтобы мода стала такой. Но оказалось, что мое внутреннее желание совпадает с общим лозунгом, и оно превратилось в лозунг.
* * *Если бы я не любил еще и архитектуру, то с риском прослыть чудовищем вынужден был бы признать, что вся моя жизнь – платья. Скажу без утайки: все, что я вижу, слышу, обретает вид платьев. Платья – это мои мечты, но я приручаю их, и они покидают царство грез, становятся вещами, которые можно надевать и носить. Мода живет своей особой жизнью, по своим законам, которые другим законам неподвластны. Я же просто-напросто знаю, что должны получить мои платья, чтобы родиться. Они должны получить мои заботы, разочарования, восторги. Мои платья – это моя жизнь, какой я живу каждый день: с ее чувствами, всплесками, нежностью и радостью. Могу сказать без утайки, что самые мои страстные увлечения и самые влекущие страсти были связаны с платьями. Я одержим ими. Я их придумываю, продумываю, додумываю и после думаю. Они ведут меня кругами ада и рая, питая и пытая.
* * *Вы не можете уделить слишком много внимания своей обуви. Многие женщины считают, что туфли не так уж и важны, но настоящее доказательство элегантности дамы – это то, что надето на ее ноги.
* * *Должен признаться, что из всех моих коллекций первая потребовала от меня наименьших усилий и доставила меньше всего волнений. Я не рисковал разочаровать публику, потому что она меня не знала и ничего не ждала. Конечно, мне хотелось ей понравиться, но, по сути, на карту было поставлено только мое самоуважение. А я в первую очередь хотел представить безупречно сделанную работу. В мои намерения не входила революция в моде, я хотел добросовестно осуществить свои творческие замыслы. Моим идеалом была марка «добросовестного работника» – категория, прямо скажем, неяркая, но для меня крайне ценная, так как предполагает честность и качество. Но случилось так, что мое очень скромное притязание показалось нашей нерадивой и небрежной эпохе взрывом бомбы.