Декупаж. Лучшая книга о декорировании - Светлана Ращупкина

Светлана Юрьевна Ращупкина

Декупаж. Лучшая книга о декорировании

Предисловие

Люди во все времена стремились украсить свое жилище всеми доступными способами. Для этого они занимались рукоделием, осваивали разные виды декоративно-прикладного творчества. Среди них большое место занимал декупаж. С его помощью декорировали мебель и различные предметы обихода. В прошлом столетии декупаж был весьма популярен. И сегодня интерес к этой технике не угас, а, напротив, сильно возрос.

Наряду с традиционным декупажем, развиваются и другие техники. Для украшения изделий средством декупажа необходимо много времени, терпения, аккуратности и сил. Декупаж всегда считался искусством для бедных, поскольку для его выполнения не нужны большие затраты. Сегодня продают специальные материалы, например декупажные карты или салфетки, но можно воспользоваться и обыкновенной картинкой.

Благодаря декупажу простые предметы интерьера видоизменяют таким образом, что они выглядят, как произведения искусства. Этой техникой может овладеть каждый человек любого возраста. Для чего не требуется специального помещения, а мелкие предметы можно декорировать и за рабочим столом.

Декупаж можно выполнять на различных поверхностях и с помощью картинки, нарисованной на любой основе.

Декупаж – это отличный способ расслабиться и отдохнуть от насущных проблем. Кроме того, можно за 2–3 дня создать красивое изделие. Все работы, выполненные в этой технике, отличаются друг от друга, даже если использованы салфетки с одними и теми же мотивами. У любого мастера свой стиль, каждый оформляет работу, руководствуясь личными задумками и вкусом.

Глава 1

Что такое декупаж

Слово «декупаж» переводится с французского языка как «вырезать». Это декоративная техника работы по мебели, посуде, ткани. Технология ее выполнения – это тщательное вырезание изображения из различных материалов, таких как бумага, кожа, дерево, и наклеивание или фиксация каким-либо другим способом на поверхностях, предназначенных для декорирования. Этот вид декоративно-прикладного искусства довольно кропотлив, требует терпения и много времени. Можно сделать несколько попыток, прежде чем результат понравится рукодельнице.

В настоящее время эта техника получила второе рождение. Ее применяют по всему миру, декорируя подносы, солнечные часы, шкатулки, посуду, елочные украшения, сумочки, упаковки, одежду и т. д. Кроме того, его используют при оформлении эксклюзивных предметов интерьера, изготовлении модных аксессуаров.

Сейчас вместе с традиционным декупажем, когда поверхность с наклеенной картинкой покрывают многими (до 40) слоями лака, существует декупаж салфеток, тканей. Кроме того, в технике используют компьютерные инновации, например трехмерный декупаж, или отпечатанные на ксероксе или принтере различные картинки.

На некоторые работы в технике декупажа у мастеров уходило несколько лет, так как, чтобы выровнять шероховатости, все изделие покрывали 40 слоями лака.

В магазинах легко найти самые различные материалы, с помощью которых можно декорировать разнообразные поверхности: керамику, дерево, ткань, свечи, металл и др. В этой технике можно применять и золочение, и кракле, и состаривание, объемный и художественный декупажи. Среди стилей, используемых в декупаже, сегодня преобладают такие, как прованс, шебби-шик, викторианский, этно, симплисити.

История возникновения декупажа

История декупажа начинается с раннего Средневековья. Первые упоминания о декупаже относятся к XII в., когда китайские бедняки изготавливали красивую бумагу для декорирования фонарей, окон и других вещей. Полагают, что опыт китайских мастеров переняли кочевники Восточной Сибири. Они использовали цветную бумагу для декорирования стен курганов, предметов быта сибирских кочевников.

Как искусство эта техника впервые упоминается в Германии в конце XV в. Вырезанными картинками там стали декорировать мебель. Польские и немецкие мастера бумажными вырезками украшали мебель в течение нескольких столетий. Например, поляки складывали листы цветной бумаги и вырезали различные геометрические фигуры, стилизуя их под цветы, животных и птиц.

В Венеции в XVII в. наступил пик увлечения декупажем. Именно в это время мебель, украшенная инкрустациями с картинками в японском или китайском стиле, стала необыкновенно модной. Она украшала все фешенебельные дома. Спрос на нее был достаточно велик, и торговцы не могли его удовлетворить. Поэтому венецианские мастера начали изготавливать похожие предметы мебели. Эти вещи стали называть «lacca contrafatta», что в переводе с итальянского означает «лак» и «подделки».

Краснодеревщики специально нанимали людей, которые переносили сюжеты гравюр и картин знаменитых художников с помощью цветных красок на бумагу. После чего наклеивали эти картинки на поверхность мебели и покрывали несколькими слоями лака. Получалась красивая мебель, похожая на вещи, выполненные мастерами Японии и Китая.

Вместе с тем богатые люди приглашали знаменитых художников для раскрашивания потолков, стен, мебели. Цены на такую мебель и работы маститых живописцев были очень высокими. Это могли позволить себе только очень богатые люди. Параллельно с этим развивалось другое направление в художественном оформлении, в котором из простых дешевых рисунков вырезали сюжеты и наклеивали на детали, затем все покрывали лаком. Это было значительно дешевле, но имело такой же успех, как и настоящая инкрустация. Намного позже в Италии это творчество стали называть «искусством бедных». В настоящее время изделия этого направления имеют большой успех. Их продают на аукционах за астрономические суммы. Кроме того, многие современные мастера стали подражать этому искусству и создают свои предметы мебели.

В течение XVII–XIX вв. декупаж процветал в европейских государствах. Даже при дворе Луи XV мебель, выполненная с использованием декупажа, приветствовалась. Многие аристократы, такие, как Мария Антуанетта, лорд Байрон, мадам де Помпадур, Матисс, Денди Бруммел, Пикассо, увлекались декупажем. Причем они декорировали вырезанными мотивами не только мебель, но и болванки для париков, шкатулки, ширмы, различные туалетные принадлежности.

Отдельно стоит отметить госпожу Мэри Деланей, жившую в Англии в период с 1700 по 1788 г. Эта талантливая женщина была близко знакома с королем Джорджем III, королевой Шарлоттой, Уильямом Хогартом, Джонатаном Свифтом, сэром Джозефом Банки. На 71-м году жизни Мэри стала создавать работы с верным с точки зрения ботаники воспроизведением цветов и растений. Она нарезала бумагу, вручную ее расписывала и наклеивала эти кусочки в альбом. Над «бумажной мозаикой» она работала 17 лет. Ей пришлось оставить эту работу из-за плохого зрения. В настоящее время ее труд находится в Британском музее в Лондоне. В XVIII в. многие знатные дамы посвящали огромное количество времени декорированию вырезанными из бумаги картинками различных предметов. Они собственноручно покрывали все изделие лаком. Этот вид искусства в Англии был известен как japanning (вырезание и наклеивание).

В 1760 г. издатель Роберт Сейер выпустил в Лондоне большую книгу под названием «Развлечение Леди, или Искусство Japanning Делать Просто». Эта книга стала очень популярной. В ней было 1500 иллюстраций художников и ремесленников. Особенно она пользовалась спросом у праздных леди, которые вырезали из нее картинки и наклеивали их на различные поверхности.

Немного позже, в XIX в., искусство вырезания и ручная роспись были заменены коллажем в художественной форме. Именно тогда в обиход вошли валентики (Valentine cards), а также рельефные и декоративные бумажные шнурки, с помощью которых украшали поверхности экранов, закрывающих камины, коробок, стоек ламп и т. д. В то же время многие няньки учили своих маленьких подопечных декорировать различные предметы кусочками красивой бумаги.

В России декупажем стали интересоваться в XIX в., но большого распространения в нашей стране эта техника не получила. В начале прошлого столетия ее стали называть декупажем. Бумагу разрезали, затем снова собирали и приклеивали к позолоченной или окрашенной поверхности. Как и другие направлениях искусства начала XX в., декупаж тогда был более абстрактным. Многие известные художники, такие, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, использовали эту технику в своих работах. Самым известным примером является работа Матисса «Blue Nude».

После Второй мировой войны интерес к декупажу снизился. В наши дни это направление искусства переживает 2-е рождение по всему миру. Декупаж пропагандируют специально созданные для этих целей гильдии в Америке, Австралии, Италии, Англии, Японии, Южной Африке. Первая такая гильдия была основана в 1972 г. в США. Именно она вновь возродила эту восхитительную технику. Сегодня декупаж развивается, возникают новые направления и виды этого искусства.